《千里走单骑》中讲述了这些往事和传统，更有洪金雕作为一个木偶戏传承人的心路历程。而其间，师徒情谊和艺术传承，是核心的引线。《小沙弥》、《钟馗醉酒》，虽然在剧中只出现短短的片段，但活灵活现的人物，栩栩如生的动作，尽显泉州提线木偶之精妙。这是泉州提线木偶当下演出最多的剧目，洪金雕学自林文荣，而林文荣则学自他的老师、木偶大师黄奕缺。古老技艺，就这样代代相传，又历久弥新。
在剧中，林文荣还以另一种方式出现，他为自己的学生录制了剧中的所有旁白，带着闽南口音的普通话。师傅并未看过这出戏。因为很多创新，洪金雕有些忐忑。但老师其实了然一切，还是欣然答应录音。即便，在传统的规矩里，专业的提线木偶艺人，是不会去涉足布袋木偶和杖头木偶这些的。
传统仪式“相公踏棚”
出发
洪金雕是年轻人，他的想法不一样。
刚毕业的时候，他就觉得，提线木偶不能一成不变。还是需要发展，要跟上时代的精神和步伐。怎么创新，一直萦绕在心头。
泉州提线木偶是民间戏曲艺术的一部分，传统都是按生、旦、北、杂的行当角色扮演。演员既要操偶，也要唱戏演戏。据说，保存至今的有700余出传统剧目，从中还能看到许许多多宋元南戏的剧目、音乐、表演形态等。
林文荣就说起，以前，《目连救母》曾经演过7天7夜。但现在，年轻人能演的传统剧目也就十来出，最多20余出。而能把绝活全部继承下来的年轻演员，几乎没有了。
老戏在流失，观众亦是如此。没有人再有耐心在剧场里连看7天7夜的《目连救母》。传统折子戏的演出场合也是与日俱减。如今，游客打卡的演出，大多演的还是当年黄奕缺创作的《钟馗醉酒》《小沙弥》《驯猴》这样雅俗共赏的短小节目。
黄奕缺是洪金雕老师的老师，辈份上是“师爷爷”。“师爷爷”很早就提出，要不断有新作品，绝不能满足于过去，艺术要提高，不然观众不会来。这种创新的态度，一直影响着洪金雕。
作为泉州提线木偶的泰斗级人物，黄奕缺除了是表演艺术家，也是木偶制作和偶头雕刻大家，他雕刻的木偶头，如今是很多国家及地区艺术博物馆的收藏品。他同时更是一个创新改革家。正是他在1980年代自创的这些作品，开启了提线木偶可以“单枪匹马、轻装上阵”演出的新样态，也让这门古老艺术得以走得更远，被更多人看见。
木偶表演的创新，离不开木偶的制作。洪金雕此前在剧团工作时，就喜欢把各种木偶拆开了看。当年在参加团里大戏《火焰山》演出时，他每天都提早很久到剧场，把所有的木偶的提线都一一拆看复位，记下所有构造后回去尝试复制。几台大戏下来，他前后拆过看过的木偶有将近100个，这让他对提线木偶的制作有了很大的体悟。之后新创作的《猴趣》里的猴子形象，很多灵感就来自这些启发。
在《千里走单骑》中，台上20多个偶，大部分都是洪金雕自己制作的。其中也不乏一两尊收藏偶，诸如那尊擎着青龙偃月刀的关羽木偶，光华灿烂，极尽精美。
因为各种交流演出和因缘际会，这些年，洪金雕还学会了很多种木偶表演的技法，诸如在晋江工作时学了掌中木偶的技法和剧目，在四川和同行交流时学会了变脸的大木偶。
深圳开放自由的气息，也让他的创作之路变得开阔。他看各种剧场表演，在网上看各种国外偶剧，搜集世界各地木偶制作的素材和灵感。这些年，他做了不少新的偶，很多都借鉴西方的偶剧。在深圳木偶剧团的工作室里，几百个各种创新尝试的偶，让他自己都记不清数目。
在《千里走单骑》中，他尝试把各种木偶表演融合在一起，还包括皮影等其他艺术形式，让演剧形式更为丰富。而导演马远的加入，让这部剧更接近于一部当代剧场作品。
虽然争议始终不绝，但掌声和鼓舞也纷至沓来。更多人因为《千里走单骑》了解到了泉州提线木偶和中国偶戏，感受到这门古老艺术的美妙和精湛。
洪金雕对传统提线木偶的感情始终未变。千百年来娱神娱人，提线木偶早已是故乡闽南文化和风土的一部分。而多年学艺从艺，他深感，在中国这么多传统木偶戏中，泉州提线的技巧和表现力，是伟大，也是最强大的。
他期待有一天能有机会再演出老师口中那个七天七夜的《目连救母》。为此他搜集着散失的剧本和曲谱，也寻觅着各种传统的木偶。“也许，有一天，机缘就到了。”
在深圳，有不少年轻人开始和他学习提线木偶。年轻的学生尝试用3D打印的方法为他做了一个提线木偶，并出现在剧中。而这个木偶形象，正是6年前，那个扎着发髻穿着T恤踩着自行车，“千里走单骑”的年轻小伙。
