于水其实是可以独处的人，这也得益于画画。画画需要清净和时间，需要将注意力倾注于笔墨之间，从18岁开始学画后，原本喜欢踢足球、田径的他，逐渐修炼成了一个安静、情绪稳定的人，他可以通过纸、笔、墨和自己对话，拥有丰富的精神世界。

于水画的《红楼梦》人物

画画可以解忧，但不足以排遣老年人的孤寂。因为画画之外，他还要生活，他需要朋友、需要交流，也需要获取信息。过去，他通过报纸、读书获取文化艺术资讯，但现在眼睛花了，精力也没那么足了，啃大部头变得困难，互联网反而成了一个最便捷的渠道。

最开始接触抖音时，于水只觉得这是一个年轻人用来娱乐的东西，刷着刷着，他喜欢的文化艺术内容被大数据推到了眼前，他才发在，在这里，艺术家也可以参与其中，表达自己。玩抖音便也逐渐成了他的一大乐趣所在。

一定程度上，抖音改变了于水的老年生活状态，让他不再失落。他每天发短视频，看网友们在留言区表达自己的观点和感受，他或点赞、或回复，不再需要外出参加活动和会议，动动手指就可以跟朋友们互动，“这种互动特别轻松，每天也很充实。上了年纪后，活好每一天是基本诉求，每一天的内容需要丰富一些。老年就怕空，没事干反而会老得更快。”于水感慨道。

“都说老有所养，老有所为，但最重要的是老有所玩”，于水总觉得，要有好玩的东西，才能不与社会脱节，才能活得更健康长寿，好在，在互联网的创作和互动，让他觉得自己重新置身于人群中，每天都有有趣的事情在发生。

持续创作的动力

于水走上学画的道路，完全是偶然契机。

1955年，于水出生在北京，从小喜欢跑跑跳跳的运动，18岁时，他去同学家玩，对方指着一副黄胄画的驴说，“你别小看这驴，可以换一头真的驴，这个画家很厉害。”物质匮乏的年代，大家都过得清贫，全部家产可能都没有一头驴值钱，于水心中暗自惊叹“画画还可以这么厉害”，于是有了兴趣，开始跟两个同学一起学画画。

他是自学，拿古代画家的画照着反复临摹。等到19岁，入伍进了东海舰队，就跟舰队美术创作组里的画家请教、学习。当时临近改革开放，部队里提倡深入生活、表现生活，所以他的画多以人物和日常生活场景为主。

于水在海军服役时的照片

学画两年左右，于水的作品只给部队战友看过，大家都觉得挺好，可惜当时没照相机，也没传播的方法，他将一副飞行员拿着飞机模型向小朋友讲解的画寄到了杂志社投稿，直接被选中，作为封底印了出来。这让他受到了莫大鼓舞，有了更大的创作动力。

机遇随之而来，杂志社编辑找他见了个面，带了个脚本，问他能不能画连环画，于水一口应下，便画出了《朱德的故事》，从此走上了连环画创作之路，一画就画了近10年，创作了100多部连环画，包括《离骚》《西游记》《公子扶苏》等，其中《长恨歌》在全国美展拿了铜奖，再版了许多次。在抖音评论区，还不时有粉丝贴上自己珍藏的连环画，还有人带着连环画找他签名。

于水创作的连环画《公子扶苏》

到了1984年，于水决心改画国画，国画与连环画完全是两个画种，从题材的选择、到构图和人物造型都不同，过渡足足花了七八年，于水逐渐摸索研究，入了“新文人”画派，成功转向了国画创作。

于水便这么一路画了50年，画到了现在。“工作是谋生，画画才是所爱”，他“一辈子都在干这事儿（指画画）”，工作之余，他每天画8个小时，出版个人画集，也曾赴台湾、马来西亚、泰国等地举办画展、和同行进行艺术交流。

他的创作热情“全凭一个自己喜欢”，而要将热情延续，要被看到。在于水看来，一个画家创作了一副特别满意的作品时，最期望的是别人看到、有共鸣，这是最幸福的。抖音给他提供了最低的传播成本和此前难以抵达的广阔受众。

过去，画家的作品要被更多人看到，一是办展览，费时费力不说，一场画展能有几百人看到就不错了；二是通过纸媒发表，发表周期至少一周，拿一份有100万读者的纸媒举例，发表之后能有300万人看到已经是极限。但在当下，这都不过如此，于水画好一张图，用手机拍几张照上传，就可能被几百万人看到。

“画家能不停创作下去，只有两点，一个是不停有人表扬你，一个是不停有人买画。买不买画我现在无所谓，只要被更多人看到，我就高兴，就能一直画下去。”于水说。