文淇的感染力，

严屹宽的“狠角色”

澎湃新闻：本季出现的新人物受到了观众好评，比如饰演陈朵、肖自在的文淇和严屹宽二位。也想听你聊一聊演员选择和跟这两位优秀演员的合作？

许宏宇：“陈朵是文淇”这个想法，在第一季开始做之前，我就有了。因为陈朵她有过非常残酷的经历，有一种不属于我们世界的感觉和眼神。我留意了很多跟陈朵年纪相仿的演员，我觉得唯一拥有这种质感和气质的，就是文淇，我相信她能很好地完成这个角色。第一次见面我们聊了很长时间，然后就决定了这次合作。

第六集最后一场戏，陈朵和廖叔有一个相视一笑。我第一次见文淇的时候，就觉得她的笑容可爱温暖，而且很有感染力。然后我就觉得很可惜，因为陈朵这个人物好像自始至终没得笑。但刚好这场戏时，陈朵用了很长时间的努力，终于能控制自己的毒性的收放了，然后她告诉廖叔这个喜讯。

剧本这里陈朵也是没反应的，但拍了一条之后我就问文淇，“你要不要笑一条？”文淇还问我，“导演，我为什么会笑？”然后我说，“你这种笑其实就像小朋友一样，爸爸妈妈对你笑得很开心，你也会对着他们笑，这个笑没有太多的意义，是一种模仿。其实这种对周遭社会关系中人物的模仿，也是她的人性在形成的一种证明。”

肖自在我觉得，就是有一种力量冥冥之中在帮助我们。因为肖自在这个人物是很难的，大家对他的期待也很高，一开始我们尝试去找本身就演过很多“狠角色”的演员，但确实比较容易去想象他们表演的状态，都在意料之中的感觉。但我们希望这位演员能给我们更多“意想不到”，所以我们换了思路。

一开始提到严屹宽老师时，大家都觉得不可能，包括第一次跟严屹宽老师见面，他可能也是想当面来拒绝我们的。但当时我们聊了很久，他才考虑良久之后，愿意去尝试了。他是非常认真的演员，一旦确定要演，就会付出全部。他提前做了很多功课，到试妆的时候，他的状态、神情就非常有肖自在的感觉了，他找到了这个人物表演上的支点。

观众可能最后看到的只是他的成果，但演员在准备的过程中，是要反复琢磨，反复推翻自己的表演的。包括现场，他们付出很大的，我记得我们在象山拍摄的时候，是当地最冷的时候，而且我们又以夜戏居多，气温差不多零下了，严屹宽老师的戏服就是很薄的一身运动衣，我们现场换灯或换机位时，他都不会坐下来，也不会披上保暖的外套，等待时，他就一个人在那跳来跳去，为了保持在肖自在的那种兴奋的状态里。所以看到这些演员的付出时，作为导演就会很感动，然后也觉得没理由辜负大家的辛苦，一定要把这个项目做好。

“越是做幻想题材，

越要找到我们中国的文化土壤”

澎湃新闻：你提到的《异人之下》有意思的地方在于，每一季可能是一个新类型上的探索，你们在做的事情是一种从无到有的探索创作。你觉得《异人之下》这个系列，对你的团队来说，是否具备某种战略意义？

许宏宇：绝对是的。当然这个不是在我们计划中，但我们一路走来，摸着石头过河，我们团队里的每一个环节中的成员，都在里面找到了幻想类题材创作的“根本”。我们会发现，为什么我们做幻想类题材少有成功的案例，是因为我们或多或少都在模仿西方的一些成功的案例。

但假如我们一直学漫威他们怎么做的，那是成功不了的，因为我们文化的内核本身就不一样。我发现越是做幻想题材，越要找到我们中国的文化土壤。幻想题材很像一棵在林中长得尤其高的树，看上去和其他树木都不一样，高耸入云，离地百尺，但其实，越是长得高的树，它的根系就要扎得越深。

我们做《异人之下》做了四年的时间，产量是很低的，因为市场上缺乏参照系。用这样的产量来养一整个团队是困难的，但我们觉得是很值得的，我们希望能为市场带来新的类型故事的经验。

澎湃新闻：你很重视题材和故事的“新鲜感”，但“新鲜”往往未经市场验证，且创、制、作的方方面面都没有前例可循。如何和团队一起应对这种创、制、作上的挑战？

许宏宇：我们确实想做有新鲜感的故事，幻想，幻想，它也依然是存在于我们的头脑之中，它还是能实现的。当然，“新鲜”意味着不能去全盘照搬别人的经验，所以我们需要在前期花大量的时间去讨论，去统一和碰撞大家脑子里的想法。然后就是我们自身也在加强对传统文化的研究，一边是对“不存在”的想象，一边是深入我们的文化肌理，学习和吸收更多营养。

澎湃新闻：你的职业生涯起点是剪辑师，这段经历如何塑造了作为导演的叙事风格和对画面语言的把控？

许宏宇：它可能不是塑造了我的风格，应该是帮助了我掌握一个电影的要素，就是“时间”，很多人会认为电影最重要的要素是画面、演员等，我个人更认同电影的“时间”是最重要的要素。因为电影叙事的时间元素，是有很多玩儿的空间，我们可以从故事的开头、中间、结尾讲起，或者插入另外的一些链接，到另一个人的生命故事里去漫游。所以可以通过对时间元素的掌握和运用，变换很多电影叙事的方法。这是我很在意和擅长的。