冬日的首都剧场舞台上,正在演出北京人民艺术剧院的“镇院之宝”《茶馆》。主演濮存昕仰望吊杆和面光,有片刻的“出戏”——剧院仍在使用传统的灯具,而非时下流行的电脑灯。“这是一种坚守,有着与很多戏不一样的舞台效果。”濮存昕说,这一版《茶馆》的布景、灯光、服装等设计,都沿用导演焦菊隐近70年前带领剧组的创造。
北京市文联副主席董昕认为,焦菊隐始终将个人艺术追求与时代发展、民族命运紧密相连,以舞台为载体讲述中国故事、塑造民族魂魄,其彰显的文化自信、艺术匠心与使命担当,至今仍是激励文艺工作者潜心创作、勇攀高峰的精神源泉。
为纪念焦菊隐诞辰120周年,北京人艺特别选定《哈姆雷特》与《樱桃园》作为2025年新排剧目,前者寄托了焦菊隐在剧院未竟的排演心愿,后者则被焦菊隐视为主题最积极的契诃夫剧作。
王晓鹰认为,焦菊隐的艺术追求,是立足中国话剧的现实主义传统与中国文化抒情写意的底蕴,致力于打通中西戏剧的内在联系,充分彰显戏剧艺术的“诗性”本质。他因此呼吁中国戏剧界沿着焦菊隐的足迹,构建具有本民族特色的整体性舞台形象。
“新时代新征程,中国戏剧需在前辈艺术家丰厚积淀的基础上,进行富有民族特色的美学探索,走出一条具有中国特色、中国风格、中国气派的高质量发展之路,屹立于世界戏剧之林。我想这是以焦菊隐先生为代表的前辈戏剧家们所希望看到的。”傅亦轩说。