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独家专访中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英

来源:时代面孔 | 作者:何南 | 发布时间: 2023-07-09 13:40:21 | 2192 次浏览 | 分享到:


1982年,作为中央芭蕾舞团最年轻的主要演员,冯英被派往法国巴黎歌剧院进修,师从于莫里斯·贝嘉、侯塞拉·海德华等著名芭蕾艺术大师。特别是1985年主演著名芭蕾大师鲁道夫·纽里耶夫(Rudolf Nureyev)编导的《堂·吉诃德》,冯英称至今受益匪浅。“1986年10月,著名舞蹈艺术家、中芭首任院长戴爱莲先生带着我们作为客座艺术家,与巴黎歌剧院明星同台献艺,戴先生称此为‘巨大的荣誉’,我觉得这是最有含金量的奖励。”


1992年5月23日,为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年,中国芭蕾舞剧《红色娘子军》停演17年后,再现舞台。穿上红舞衣,冯英接棒成为第三代“琼花”。从六七岁孩童时第一次看这部经典作品,到在北京舞蹈学校学习期间几乎每晚都要和同学从陶然亭行军到天桥剧场观摩演出,冯英对整部剧了然于心,恢复起来不难。只是琼花这一经典角色,已经由老一辈演员树立在观众心里,冯英有传承,却要求自己不能照搬、模仿,最终,她饰演的琼花不单单是有反抗性、斗争性、倔强性这些人物根本特征,而是有血有肉、感情饱满的鲜活人物。舞剧中,观众的感情跟着琼花的命运起伏而变化,冯英也被誉为“最全面的琼花”。


从1980年进入中芭,17年舞台生涯中,冯英塑造了十几个芭蕾舞剧形象。“我对每部舞剧都打从心底里喜欢。”


现在,自己不再登台表演,但她对芭蕾艺术的追求从未有丝毫懈怠。对于剧目质量,她严格得出名。她时常站在排练厅里,严肃地盯着演员们的动作、表情、情绪,不放过一丝一毫。


在创作方面,冯英也永远追求极致完美。2017年9月,中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《敦煌》全球首演。为了用芭蕾语汇,展现敦煌人的青春、奉献、理想和生命,冯英带领创作团队在敦煌采风体验三个月,一代代守护敦煌的文物保护工作者们把青春、热血甚至生命献给荒漠的精神,深深感染了大家。


冯英问时任敦煌研究院院长樊锦诗:“你们是怎么能留下来的?”


樊锦诗淡然回答:“当时只是过路,但一走进敦煌,进入石窟,一下子就被深深吸引,开始与千年对话。”


同样是一生求艺的坚守者,冯英对这样历尽千辛也甘之如饴的精神感同身受。但如何真正在剧目中用芭蕾表现出飞天的飘逸和“三道弯”,对于编舞是个不小的挑战。冯英说,好在芭蕾的身体语言本来就是向上的、飘逸的,当立起脚尖之后自然就有一种与天交流的感觉。双人舞中的托举、飘带在舞动中自然形成的飘逸感,让敦煌代表性的飞天形象和意趣尽显舞台。


最终,千年前的敦煌,一代代的画僧工匠将心血倾注于砂石岩彩,一笔一划画出心中的信仰;千年后的敦煌,一代代文物保护者也用心血将倾颓的洞窟一点一滴修复。两者在芭蕾舞台上交织呈现,向世界传递敦煌精神、敦煌艺术对中华文化的影响力。



致力人才培养

构建中国芭蕾体系




北京市西城区太平街3号,是中央芭蕾舞团所在地,五层独栋小楼红砖灰瓦、朴素雅致。不事张扬的背后,凝聚着中国芭蕾舞跨越半个世纪的厚重与辉煌。建团60多年来,中央芭蕾舞团共创作、演出200多部剧目,一代代中芭人用这门西方艺术语汇讲述一个又一个故事,演绎古今中外各种题材的经典剧目,勾勒出中芭融汇中西、走向世界的探索足迹。


2009年2月27日,冯英在自己生日前一天受命担任中央芭蕾舞团团长、艺术总监。而比生日更让她重视的,是中芭在这一年迎来五十华诞。冯英与这座中国芭蕾最高殿堂共同掀开崭新篇章。上任第一天,冯英第一次以团长身份站在这座出入近30年的红砖小楼门廊内,凝望大堂里看过无数次的芭蕾艺术雕塑,倾听耳边亲切熟悉的排练声,觉得自己对芭蕾舞不再仅仅拥有发自内心的热爱和热情,更肩负着中国芭蕾未来发展的责任与担当。


西方芭蕾经过400多年发展,陆续形成意大利、法国、丹麦、俄罗斯、美国等不同学派,任何一个学派都和自身民族性格紧密结合。同样,中国芭蕾绽放于世界芭蕾艺术之林,是因为拥有自己的鲜明特色和艺术风格,对世界芭蕾作出独特贡献。“经过几代人耕耘,中国芭蕾已进入世界一流方阵,不仅中国演员在国际上频频摘金夺银、与西方演员平分秋色,而且作品整体呈现出中国芭蕾独有的艺术面貌与韵味,得到国际认可和赞誉。”


中国芭蕾虽然只有60多年历史,但芭蕾的中国学派已在悄然孕育中。让芭蕾艺术不但在中国文化的土壤里扎下根基,而且结出满溢中国文化气息与内涵的累累硕果。


致力于构建“中国芭蕾学派”离不开完整体系的建立,需要时间磨砺和人才支撑,各个环节缺一不可。“专业学校培养专业人才、专业编导持续创作各类代表剧目、优秀创作团队呈现这些作品。为更好地体现作品及其风格,还要以剧目为核心进一步形成针对性很强的训练体系,确保剧目在代际传承中不变味、不走形。”冯英说。


为了培养芭蕾人才,2010年,冯英有感于当时匮乏的芭蕾舞编导人才,倡导组建中芭“芭蕾创意工作坊”公益品牌项目,“初衷是对编导、演员、灯光设计、舞美设计等岗位需要的人才进行全面培养,致力于打造一个思想相互融合的团队”。


初期,诸事艰辛。编出一部中小型芭蕾作品,创作团队要自己与剧场谈演出事宜,自己做预告短片,操持剧务管理等一切事情。冯英还记得当时对年轻的工作人员张一说:“演出前我们一定要有宣传片,不会做就自己学。”那时团里经费困难,这些额外的工作并没有报酬,但大家看着冲锋在前的冯英,都毫无怨言地跟了上来,自己摸索着策划、宣传、推广、管理……锻炼起一支有综合战斗力的队伍。

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