日常，阿云嘎喜欢从电影中补充表演艺术的养分，经典影片和桥段会反复观看揣摩，“不过今年要多看书，往更深层的思考中走一走”。2022年伊始，这个穿着胸前绣着“I'm too lazy（我很懒）”卫衣的青年，为自己立下追求事业进步的一个小小的flag。

坚守草原赋予的纯净与美

“四岁的海骝马，奋蹄奔向草原深处，前方朦胧的身影，是我心爱的姑娘??”悠远明亮的马头琴声、低回绵长的大提琴声，歌者的吟唱从生命初时而来，真挚、澄澈、深情，将听者的心，带向记忆深处。

这是阿云嘎的声音。

2019年，随着电视剧《父亲的草原母亲的河》，阿云嘎把这首蒙古族民谣带到更多听众身边。简短的词句，有不一样的味道在里面，那是他用印在骨血里的情感歌唱。

蒙古族把黑蹄子、黑尾巴、黑鬃、身上是乳白色的马叫“海骝马”。马的4岁约等于人类的20多岁，在5岁以前，算是幼龄马；5至16岁是中年马。蒙古族人驯的马，4岁是成熟期，马在这个时候确认主人，从此开始建立了与主人的深厚感情。

阿云嘎，也是鄂尔多斯草原的孩子。“阿云嘎”蒙语意为“电闪雷鸣”，他骨子里自有侠者气概，又有着忧伤苍凉的底色。生命中最初的记忆、爱与痛，都来自那片寥廓和广袤。

儿时，家中聚会，三弦琴、马头琴弹起，长辈且歌且舞，唱一晚上不重样，琴声伴着歌声，是他最初的音乐启蒙。稍大，他被送去学舞。在10岁左右开始压腿、开胯，其艰辛程度外人难以想象，但他仍旧咬牙做到最好，最终进入内蒙古军政文工团。

此后，穿着军装的阿云嘎慢慢跳到舞台中央，跳到央视春晚，跳到北京。十几年后，那个纵马草原的孩子，成为中国音乐剧新生代之光。

说起过往，阿云嘎将头微微扬起，轻轻偏向一边，眼中似有泪，却只一闪而过。眼中的泪，他不会轻易让它落下，正如心中的过往与情愫，不能轻易打开，也绝不会遗忘。它们只会被他深深地藏在心的深处、草原深处。“我个人屏蔽能力很强的，要不这么多年坚持不下来。这些记忆我都屏蔽掉，绝不去想，绝不。”

但是当艺术需要用自己的经历和感受，去理解角色、丰富表演，他会毫不犹豫地一次次掏出自己的痛苦，“一个演员，有时就需要把个人经历放在这个角色的壳体里，我和角色只是故事不一样，情感一定是相通的”。

命运曾赋予他坎坷，又一路将他带向高处。从困窘的生活中走来，阿云嘎对命运有着属于自己的理解与相处方式。他并不对抗，而是在既有的平台上，争取最美好的结果。他也愿意尽自己能力，给更多人带去温暖，带他们走出困境。2015年，阿云嘎在著名歌唱家腾格尔介绍下，资助“德善草原?大美前旗?阿云嘎”杯民族民间才艺大赛。当时还没有什么名气的阿云嘎，自己赞助了一些奖金和奖品，600多名草原牧民“草根”得以登台表演。“北方草原风吹日晒，牧民虽然看上去沧桑，但脸上的笑容别提多灿烂。那里透着幸福！看到他们的样子，我的感觉也好得到不得了。跟他们在一起，就像我自己回家了一样。”

几年来，阿云嘎参与过很多公益服务，但他选择俯身去做，只字不谈。“从小到大，我得到很多人的帮助，我很感恩。当我有能力时，就多做点。”他觉得，看牧民们在草原上搭起的舞台中央载歌载舞、高高兴兴；看第一次走出牧区的孩子们激动、兴奋地站在天安门前；看到自然界的丰富物种被一颗颗爱心守护，而自己能在其中出一份力，就已经足够开心。

有网友说：“人们讲阿云嘎有成年人的自持与自我解嘲，我说他还有少年人的豪侠气，你看他的骏马归来，从不曾低头唱。” 

纵然现在音乐剧市场依然属于小众，并且不是高收入行业，阿云嘎始终将音乐剧放在自己事业的第一位置。“我必须干，这是我挚爱的事业。只有在这个舞台上，我才能够找到自己。”他不允许自己在纷繁迷乱中丢失草原赋予的纯净与美，他心中，自己始终是那个爱唱歌、爱跳舞的牧羊少年。

日前，阿云嘎出任北京歌剧舞剧院音乐剧团团长。

阿云嘎参演中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》

“其实好的音乐剧，给大家传递的都是人的情感，所以我觉得不同的语言，其实是没有任何障碍的。但是因为有好的音乐剧的模式，我们可以借鉴那些好的、成功的音乐剧，然后可以做出自己本土化的，好听的、好看的音乐剧。”在丰富的实践基础上，跳出音乐剧表演本身，阿云嘎对中国音乐剧发展路径、人才培养模式、行业管理方式，开始进一步系统性思考。

属于他和中国音乐剧事业的路，很长、很远，未来可期。