手握细沙，随意挥洒，指尖轻移便能绘出天地。不断摧毁，不断创造，你，永远都想不到下一秒会变成什么。这，就是沙画的魅力。

新冠疫情时期，中国沙画名家李韬应北京电视台邀请创作了沙画作品《中国“感冒”了》，观众无不惊叹于李韬的创作细节和沙画艺术表现出的独特魅力。

与沙画结缘

2003年，李韬偶然在电视上看到由艺术家弗兰克?库科表演的沙画作品《创世纪》，瞬间被这种独特的艺术形式所震惊。2009年，李韬踏上了北京之旅，正式与沙画艺术结缘。

李韬回忆说，那时候虽然贫困，但应该是我最快乐最轻松的日子。没有现在的专用沙子，都是自己做，在工地上淘，或者在市场买白色的石英砂，经过筛选、染色、蒸煮、晾晒、再筛选，五十斤沙子最后也就剩下六七斤；记得那会在楼道里筛沙子都是带着口罩，筛完就像个80岁的老头，因为整个头发眉毛都白了，全是白色的灰。没有专用沙画台就自己琢磨请工匠一起做，那会沙画台都是木头的没有轮子比现在的设备差远了；那会也没有学习资料，只能自己研究，同一个画面要画几十次，不像现在一次完成，熬夜加班更是家常便饭，也许这就叫做“初生牛犊不怕虎”吧。

自那时起，李韬对沙画的狂热就从未减少过。

沉浸于沙画艺术之中的李韬，经过多年的不断探索和积累沉淀，形成了独具一格的沙画作品风格。有人评价称，他以中国文化为底蕴，将中西绘画技法相结合，创作出的沙画作品意境深远、意蕴悠长，既富有中国特色古风神韵的灵动，又兼具西方现代审美的功能，具备较高的艺术品位。  

艺术升华

从2003年初见沙画时的神奇震撼，2009年对沙画乐此不疲、懵懂的摸索，到2011-2016年经历沙画事业上升期、瓶颈期、不断反思、思考，再到如今随着人生阅历的不断丰富，对沙画也有了“沙画于己，早已不再只是维持生活的工具，而是表现自我的形式、表达内心的的明镜”的新感悟，李韬对“沙画”的理解在不同阶段有不同的感悟，唯一不变的是一如既往对沙画的热爱。

他说，如今沙画对于他来说，早已不再是维持生活的工具以及表现自我的形式，而更像是观照内心的明镜。

“我有时甚至几天都不会去沙画台，而是去读经，去喝茶，去调伏自己的内心，从而在沙画创作时能提升专注力，一气呵成。有时候也会外出与朋友喝茶交流，甚至喝酒，玩一会游戏，看看一些自己喜欢的电影电视剧……你就会发现当下发生的任何事都是有意义有价值的，最重要是角度与心态，艺术源于生活，真正优秀的艺术家一定是尝尽人生百态，对生活有自己的理解，才能真正将情感与自己的思想融入到艺术里，才能创作出真正打动人的作品。”

李韬说：“我经常跟学生说把你看到的都画下来，尽量细下去，学完基础技法以后，简洁的要画，精细的也要画，很多人都会跟我说不是要抓重点要简化吗？我想说你连复杂是什么样都没有经历过，你拿什么简化，是非对错你都没有体验过，怎么去判断对错，犯些错，走些弯路，费些时间不一定是坏事，沙画同样也不是仅限沙画，一件事的成功需要天时地利人和，想要在一个行业有成就也是需要强大的综合能力与丰富的人生经历的，专业能力只是成功的基石。”

李韬一直觉得爱好与事业可以一致是人生最大的幸福。从事一段时间沙画后，他对沙画越来越有感情，全国各地也有慕名者主动找他讨教、交流、学习。他发现自己不仅仅是在做艺术、做事业，而更多的变成了一种责任、一种义务。

“我一直有个梦想，希望沙画未来能像书法国画油画一样成为人人都知道，人人都学习，人人都能轻松的创作表演，让大家对自己会沙画而自豪，梦想终归是梦想，想实现需要几代人的不懈努力，而当下的我唯有做好它，多传递正能量的思想才能让沙画艺术未来之路走得更好更长远。”李韬说。