节目中嘉宾的精彩表现也给他们留下了深刻的印象。张九南表示，节目组请来的是各行各业顶尖的嘉宾，他们坚持学习一门手艺都在十年以上，但仍然有一些手艺被大家遗忘。栾云平说，“比如说鼓曲，这些鼓曲可以说是濒临失传了，观众群越来越少。我们通过节目，希望能让大家对传统文化感兴趣，让老师以及观众朋友们或者学生都不要放弃这些艺术，让它能传下去。”

总制片人牛晓倩表示，德云社本就是非常年轻有活力的社团，在年轻人中有一定影响力，相声也是传统文化门类，所以二者的结合非常合适。牛晓倩介绍道：“我们是以相声演员为主持班底，节目中可以把快板和琵琶、评书和功夫相融合，用技术来呈现视觉效果，让大家觉得节目是有观赏性的。通过节目的作品的输出，给大家带来新的尝试和体验。”

石小溪表示，《青春守艺人》由经过多年技艺训练的德云社相声演员作为主持人来传递“守艺”精神，具有一定的说服力，这些多才多艺的相声演员在与嘉宾的互动与配合中，还能够展现不同文化主题与艺术形式更多层次的观赏性。另外，就当前语言类喜剧综艺的崛起态势来看，带有喜剧效果的语言类节目备受年轻观众的喜爱，在幽默化语言的运用上，主持人团队极具优势，他们以评书相声形式作为节目串词的编排设计，不仅给人眼前一亮的新颖感，同时也契合了当前综艺受众的审美口味。

传统文化要“可见”“可感”

中国传统文化和技艺，有着深厚的底蕴和无能抗拒的魅力，这其中包含着守艺人的匠心和用心。台上一分钟，台下十年功。传统艺术都是用时间和汗水堆起来的，而在这份蕴藏着时光与生命的艺术中，也必然涌动着更多的味道与情感。

对于普通观众来说，节目的内容也具有价值召唤性与情绪感染力。通过习武减肥成功、更加健康的向佐，忍着骨折伤痛坚持拍戏的蒋璐霞，坚韧自强的运动健将孙琳雅与“叶问第二代传人”董崇华，都用自己亲身经历的故事来诠释功夫精神与中国传统文化之美。而当五岁的小朋友谈及练武之苦的那句“咬紧牙，眼泪就不会掉下来了”说出之时，许多观众都被打动了。

提到传承，只有二十岁的闫永强已经吹了11年的唢呐，他说：“作为唢呐乐器的学习者，希望能创作出更多新的东西，更多好听的音乐，让更多的年轻人知道这个乐器。”身为“90后”的李星星不仅能用琵琶弹奏流行音乐，“燃炸”的摇滚琵琶更是他的个性标签。他说：“国乐是我们的根，我们的魂，希望通过我们自己的努力，让更多人喜欢上我们的国乐，学习我们的国乐。通过我们年轻人在保留传统的基础上，加一些创新更能破圈，让更多的年轻人喜欢上国乐。”

“挖掘我们民族文化中的闪光点”，栾云平表示这也是做《青春守艺人》的初衷。孟鹤堂结合自己相声创作的经历，对于如何创新分享了自己的解读，“在传统的基础上去创新，但是又不能盲目地创新，让大家觉得你说的不是相声，那就不好了，非常不好拿捏。我也在这个过程中走了很多弯路，节目演出来之后不受大家的喜欢，大家可能会觉得你离相声远了一点。但是有时候你没有这一步错棋，哪知道这是错呢。它可能太出圈了，但是我们拉回来之后，还是在我们传统的基础上，再去创新才更好。”

区别于以往的文化类节目，《青春守艺人》兼具“轻松一刻”的娱乐感与传统文化的厚重感，既有对传统文化外在表现形式的关注，更有对其内在深度与精神内核的挖掘。牛晓倩表示，与许多文化综艺节目比起来，“《青春守艺人》的门槛更普适一些，让观众有很多的参与感和共鸣，通过现代时尚感的手法，让传统文化更加灵动饱满。”

石小溪认为，当前之所以会形成“国风潮”的文化热，一个重要原因是中国传统文化自身所具有的美学与文化韵味以一种“可见”“可感”的方式被受众接收到了。眼下以传统文化为主题的综艺节目，可以在舞美设计与表演内容上追求一种虚实相生的韵致美；而一个能够“破圈”的综艺节目，背后一定拥有一个好的、可讲述的故事，用一种适切的节奏感演绎给观众。另外，有机融入青年文化与现代元素，也能在一定程度上帮助传统文化综艺节目“破圈”。未来这一类综艺节目值得期待，相信观众能够在更加多元的文化主题中，获得更多的娱乐体验和文化感动。