但是影视剧容错率就很高，这条没过可以重新来过，甚至拍完觉得不好还可以依靠后期补救，影视作品有一个发挥空间，小品和综艺不一样，现场表演错了就是错了，绝不给你第二次机会。
记者：您在演出之前也会有紧张感吗？
杨树林：当然有。假如我明天有场演出，那我今天晚上睡觉前就要把表演都过一遍。
回想起当年《欢乐喜剧人》的竞技喜剧，那种紧张感简直就又浮现在我眼前。当时工作量太大，一周就要排一部小品，刚演完要松口气，紧接着任务又来了，无穷无尽的创作过程简直可怕。那段时间我每天只睡4个小时，到点就醒，分毫不差。现在回想起来，也算经历，老来谈资嘛。
记者：话剧《西去东来》是您今年比较重要的演出。但是话剧表演和之前提到的小品综艺、影视剧又不一样，可以分享一下您在话剧表演里的难忘经历吗？杨树林：出演《西去东来》这个史诗般的话剧，让我体会到了前所未有的荣幸和深深的满足感。这次的体验与我以前参与的喜剧小品截然不同，这一次是一次全新的挑战。长达60天的排练，说实话这个时间还是很紧凑的，最让我敬佩是，像蔡明老师，佩琦老师，都这个年纪了，依旧是每天排练两场，走走停停，前后将近5个小时，这些前辈的认真度真的值得我们这些后辈学习。
这次的表演让我难忘的还有一件事。因为我是第一次参与谢幕，没真正上台之前，我还很疑惑，谢幕还用排吗？不就是上去朝观众鞠一躬就行了嘛，结果真到了晚上，表演结束之后，你一上台看到全场的观众都在鼓掌，那种感动自然而然就浮现在你心头，眼泪当场就止不住得流下来。这段经历不所以这不仅仅是一次戏剧性的挑战，对我们整个团队来说它更是一次艺术合作和共同激情的庆祝，这种感觉将永远刻印在我的心里。
记者：回顾您之前的表演经历，每个领域都有涉及，您是如何快速切换到不同领域的不同角色上的？杨树林：之前也有提到，我很喜欢挑战，多方面各领域的东西对我来说都有新鲜感。有句话叫“隔行如隔山，但隔行不隔理”，总的来说，演员这个行业都是为观众服务，不同的表演领域接触起来并不是很困难，无论是二人转小品也好，还是电视剧综艺也罢，看似跳跃其实都有共通的表演套路。
说多了喜剧表演，其实我个人很想尝试不搞笑的角色，比如说抗战题材，一直有这样一个想法，不知道什么时候能实现。
喜剧是一生的事业
记者：您认为喜剧演员跟观众是什么关系？
杨树林：我们跟观众的关系并不复杂，那些在剧场看我们演出的观众的目的很简单，就是想来开心一下，他们希望在这两个小时的过程中是放松的。我们承担着一份责任给观众带来欢笑。
观众就相当于评委，他们对演员拥有审视权，而拥有观众的喜爱就是演员最大的荣幸。对于演员来说，只有跟观众进行交流才不会被时代抛弃。我希望观众和演员之间的关系是这样纯粹而简单的。记者：现在人们一谈到喜剧就特别容易联想到东北，您认为东北人天生在喜剧领域有地域加持吗？
杨树林：我觉得也不光是东北这样吧，像一些南方地区，也会让人联想到幽默感，可能东北的符号更强一些。东北人好开玩笑是真的，我们的快乐还是来源于生活，农村生活里，酒桌席间，那些梗很自然的就能脱口而出。
记者：您今年37岁，这个年纪在其他行业可能正面临着中年危机，您有没有类似的危机感或者压力？
杨树林：也会有，就比如现在二人转舞台，好多师弟都才二十几岁，确实一些激情和活力跟年轻人没法比，随着年龄的增长，一些东西也慢慢发生变化。
现在这一行有好多跨界进来的新生演员，再加上一些网络自媒体的发展，所有人都是演员，每个人都能拍段子，对我们来说也是一种冲击。
紧张感是会有，但你说我这个岁数就不行了那也不可能，我前前后后也参与了100多部作品，毕竟术业有专攻，创作灵感永远是喜剧演员的制胜法宝。所以现阶段的我，困惑是有一些，危机感还谈不上。
记者：有好多观众说现在的小品没有以前好看了，您怎么看？
杨树林：这代表着一个时代的变迁，过去的小品是经典，现在拿出来还会引人发笑，现在的小品也不差，观众觉得两者差别大是因为创作环境发生了巨大变化，或许二十年再回望，现在的喜剧作品依旧会被人们惦念。怀念的不是作品，是青春。
记者：如果当初没有选择进入表演行业，您现在会在干什么？
杨树林：我可能会吹一辈子的唢呐。兴许现在就成了一名铁岭开元唢呐非遗传承人。这是从小的生活经历导致的，家里条件不好，只能早早谋生。
其实现在我也没落下唢呐这一门功课。最近我收集了很多老唢呐曲谱，会专门做一个整理，将来或许会出资开办一个唢呐展览馆，把这一民间艺术继续传承，发扬光大。
回到这个话题，我认为每个行业都一样，选择了哪一行都要认真对待，机会永远把握在有准备的人身上，所以时光倒流，重新进行人生选择题对我来说并不重要。
记者：您未来的演艺事业有什么规划？
杨树林：对于我这样一个小演员来说，规划这个词语太大了。未来我的演员之路肯定是在学习的过程中继续前进，尽量在自己的能力范围内把自己的工作做好，让观众满意，让自己满意。踏踏实实地，做好人，做一名大家喜欢的好演员。
