澎湃新闻：片中柳妍妍作为湘西傀儡师一派的高手，她出场的背景音乐中有一首歌《马马嘟嘟骑》，我后来一查，是改编自常德丝竹的现代歌曲。包括片中的重庆民歌《黄杨扁担》也是老歌新唱的感觉。我知道你本人就玩乐队，怎么定义此次片中配乐的整体风格？

乌尔善：拼贴原则是后现代主义艺术的标志之一，在作品中不分内容、材质、表现手法，把可用的元素并置，由形式上升到观念。这在过往20世纪，尤其是下半叶的绘画、电影等艺术实践中多有体现，而漫画本身就是一种把各种流行元素高度混合在一起的文化。这次在《异人之下》中，我特别希望尝试一种新的声音与画面关系，把音乐部分做出混搭和拼贴的感觉，让它听起来就像一个DJ在打碟，而且每一个角色，都有TA专属的背景音乐，通过音乐就能够讲述TA的故事，进而展现这个人物的性格。

兰西雅 饰 柳妍妍

整部电影里，我们大概用了23首不同风格的版权音乐。既有你刚才提到的民歌，也有交响乐、古曲《将军令》，然后是各种流行音乐，有hip hop、R&B、重金属摇滚，各种音乐风格都混搭在里面。呈现丰富的听觉感受，同时也让音乐参与进叙事中。

《马马嘟嘟骑》是有一天，我无意间听到斯斯与帆民谣乐队的一首歌。片中的柳妍妍是“湘西傀儡师”一派的，歌也是用湖南方言演唱，同人物之间就有相关性。《黄杨扁担》在原著漫画中出现过，四川有两首脍炙人口的民歌，大家都熟悉的是《太阳出来喜洋洋》，而《黄杨扁担》的曲风其实更婉转多情。我们把它用在回忆冯宝宝和徐翔一家人相处的亲情部分。这次音乐人陈彼得老师不仅出演了徐翔一角，而且也对这首歌做了曲风的改编，由他和李宛妲两人合唱，听来更加动人。

陈彼得 饰 徐翔（狗娃子）

澎湃新闻：如果我没记错的话，电影片尾字幕是以弹幕形式展示的。你怎么看待当下的弹幕文化以及这次在电影片尾的化用？

乌尔善：在这个视觉文化的时代，我当然希望这次在电影中也能展示出丰富的视觉元素。你比如这次电影开篇，就是视觉艺术家柳笛专门制作的片头，用一段CG动画来介绍整个故事的世界观。整部电影也在尽量追求一种漫画感的审美。

你提到的这段弹幕字幕是我想到的创意，一来，这个当口正片部分的故事刚刚终结，观众会觉得意犹未尽，希望得到一些新的信息，我就说，索性把字幕介绍变成弹幕的形式，在大银幕上打出来，这样既像是观众日常在手机上看片时的即时反馈，也延续了整部电影在视觉上创新的主旨。

澎湃新闻：《异人之下》与漫威的《死侍与金刚狼》同日在内地公映，这似乎有点打擂的意味？

乌尔善：这是个巧合，说起来还真是个挺历史性的相遇。其实我本人也很喜欢漫威的《死侍》和DC的《X特遣队：全员集结》，而且我觉得所谓“打擂”只是一种说法，这两部电影的影迷很大程度上可能是重合的，大家都去看电影，这个暑期档就会更加热闹。

漫画、漫改电影的背后，主要体现的是各个国家和民族的想象力，你也可以把《封神演义》理解成500年前明朝人对超能力的想象和故事，只不过在当代的国漫创作里，类似《一人之下》这样的国风异能作品可能比较少，或者我们过往忽略了它的存在。

漫画《一人之下》的出现，宣告了我们在这方面的创作力是非常旺盛的，而且很多读者也非常喜爱、认可这样的创作。从漫改电影的创作上，一方面作为电影人我们在“等米下锅”。

另外，之前在电影呈现的技术上，我们还有一些欠缺，通过我们这次的迎头赶上，实际上找到相应的创作方法，让这样的作品得以在大银幕上展现，观众在影院里面能看到更丰富的中国电影类型，这无疑是件好事。

澎湃新闻：你怎么看待中国和好莱坞的漫改电影发展路径和文化特征上的同异？

乌尔善：我们拿漫威和DC这样的美漫做类比的话，美漫中的超级英雄，这些有异能的超英，他们异能产生的逻辑跟中国是完全不一样，我曾经归纳过他们产生异能有4种比较典型的方式。

第一种是科学实验的副作用，比如说蜘蛛侠、绿巨人这些；第二种是来自外星系的生命落地在地球，典型如超人，他是氪星遗孤。外星生命是什么样的？至今谁也没有见过，可以通过想象赋予他种种超能力；第三种来自神话，比如雷神、海王，他们有各自的西方神话依托；第四种就是大家最熟悉的，蝙蝠侠和钢铁侠，就像本·阿弗莱克的那句台词，“我的超能力就是有钱。”通过雄厚的财力，靠高科技发明武装自己而具有超能力。

但中国的国风异能，产生超能力的方式跟美漫是完全不同的。它基本来自：一，传承，家族、门派的承袭；二，来自修炼，通过自我修炼获得更强的超能力。这种思维方式本身就是非常中国的，西方比较偏向于科学、偏向于他们的文化背景下对超能力设定方式，跟我们中国文化下的超能力设定是截然不同的。在电影《异人之下》，我们强调和展现的也是中国式的超能力，它是如何产生、如何升级的。