距离正式演出还有六七个小时，蒋雄达早早就来到了演奏厅。尽管身边有工作人员和学生帮忙，但他依然坚持亲力亲为，逐一调整摆放琴架、琴椅的位置，不放过布场的每一个细节，只为精益求精呈现最佳视听效果。
布场后的三个半小时，蒋雄达一直坐在指挥席，带领乐团进行演出前的最后彩排。随着强有力的合奏响起，他常常猛地从椅子上站起，用充满力量的肢体语言燃起全团激情。
这些现场彩排的画面，让人很难想象，眼前是一位已经87岁的老人。
正值暑期，北京太阳青少年乐团（太阳乐团）建团35周年音乐会近日在中山公园音乐堂举行。没有官方资助，不接受商业赞助，不以收取门票和学费盈利。如今，87岁高龄的著名小提琴家、教育家、作曲家、太阳乐团创始人蒋雄达，依然将自己的全部心血投入他热爱的音乐事业，并于去年成立同样不以盈利为目的的小太阳室内乐团（小太阳乐团）。
“蒋老师精力充沛，就像个年轻人”
彩排后，蒋雄达依然跟工作人员核对演出的种种细节。35年来，忙起事儿来顾不上吃饭，已成常态。
没有演出时，除去周六全天授课，周日乐团排练，其余时间，他都潜心撰写小提琴教育心得、创作乐曲，或是出差讲座，向更多人普及小提琴知识。
“蒋老师的精力无比充沛，甚至就像个年轻人。可以用争分夺秒来形容他的日常状态。”这是身边工作人员对他普遍的评价。
随着百名琴童合奏的《神采飞扬-青少年节日进行曲》和《红旗颂》序曲轻轻铺展，演出正式开始。倘若闭上眼，人们可能无法想到，如此娴熟美妙的琴音，竟来自一群正在读小学和中学的青少年。
在观众雷鸣般的掌声中，蒋雄达返场带来《云雀》《今夜无眠》两曲加演。长达三个小时的演出结束时，他强撑着起身，趔趄着走下台。这一幕感动了很多现场观众，台下的掌声久久不息。了解蒋雄达对音乐事业热爱之纯粹的人，则早已红了眼眶。
让音乐教育回归本来的样子
1989年，蒋雄达决心成立太阳乐团时，希望以青少年普及为切入点，打造一个可以提高实际演奏水平的学习平台，让孩子们体会到学琴的乐趣，感受音乐的力量。
他将自己对小提琴教育的经验整理成册，并形成小提琴、室内乐、管弦乐等百余集作品，大大丰富了可供练习和演奏的曲目。35年间，太阳乐团已排演500余首不同风格和不同载体的音乐作品，应邀在包括国家大剧院、维也纳金色大厅等在内的多个国内外知名音乐厅演出400余场音乐会。至今，全国共有8个交响乐团的首席与副首席出自太阳乐团，上千位青少年演奏员在这里获得成长。
“一个人练琴容易枯燥，而且不一定可以具备演奏意识。太阳乐团提供了一个桥梁，让我们在演奏中提升合奏能力，获得进入专业团体的实力。”10岁起师从蒋雄达，现任中国音乐学院交响乐团二提琴代理首席的刘舒说道。
而蒋雄达带来的，不只是一个学习平台。更重要的是，他还带来一种美育理念，让音乐教育回归本来的样子。
如今青少年音乐教育界普遍存在两个疑惑——学琴到底要不要考级？到底怎么兼顾练琴和文化课学习？
对此，兼任中国音协考级委员会小提琴专家组组长的蒋雄达认为，考级是提高技艺的手段，而非目的；练琴和文化课学习也并不冲突，练琴可以帮助学生提高文化素养；只有对文化有更深入地理解，才能演奏出动人的乐曲。
在蒋雄达美育理念的指引下，太阳乐团的学生多在艺术和文化课上实现了双丰收，拥有了人生选择的更多可能。学生们更是普遍在蒋雄达的言传身教和日积月累的音乐熏陶下，收获了富足的精神世界。
“蒋老师要求我们踏实做人，认真练琴，切忌心浮气躁。外界的赞誉越多，越要严格要求和审视自己。”太阳乐团原小提琴首席朱维超说。
“他图什么呢？做这个事又不赚钱”
演出现场，乐团工作人员一刻不闲。他们中很多人是太阳乐团历届学生的家长，即便孩子已毕业多年，他们依然甘愿为乐团的演出和每周的日常排练义务帮忙。
蒋雄达很感激这些陪伴他多年的“家人”，他说：“家长们图什么呢？来这里又不赚钱。我常常被他们感动，是他们给了我力量。”而这些“家人”也与蒋老师双向奔赴：“蒋老师图什么呢？做这个事又不赚钱。我们就是被他的人格魅力所感召，看着一批批学生快乐健康地成长，我们都在收获赠人玫瑰手有余香的快乐。”
12位从太阳乐团走向更大舞台的青年演奏家专程赶来。在接受采访时，他们提到最多的一句话是——“这里是一个纯净的音乐乐园”。为了守护乐团的纯净，35年来，蒋雄达投入巨大的精力和个人积蓄。每次演出获得的微薄补贴，也都被他存起来，年底根据出勤情况和参演数量给孩子们发红包。
“只要我还活着一天，就会为这个乐团继续奉献一天。”这是在一次彩排中，蒋雄达对学生们说的话。曾为乐团双簧管演奏员、现在国外留学的范德辰谈起这个场景时，仍感动得热泪盈眶，“太震撼了！把音乐教育当作事业已经很伟大了，但蒋老师更是把它当作生命来对待，他是我的精神支柱。”
孩子们每每提起蒋老师，眼神里都充满对他的敬佩和爱戴，还有心疼。年仅13岁的小太阳乐团演奏员曹博源看到记者采访时，主动跑来说：“蒋老师真的是太辛苦了，他特别不容易。”
