“只要能让国家和社会更好的事，我们很自然都会去做。”
人民大会堂宴会厅天顶
来自敦煌的花熠熠生辉
说起常沙娜，就不得不提她是“共和国符号”设计者之一。今天，当你参观雄伟壮观的人民大会堂时，不知是否曾留意到宴会厅天顶、建筑外立面琉璃瓦门楣、台阶上花岗岩浮雕的须弥座图案等精美的装饰。
△人民大会堂外立面柱廊设计
这些美轮美奂、富于敦煌韵味的设计，都出自常沙娜之手。她曾坦言，最有成就感的事，就是参与了新中国重要建筑的装饰设计，因为这些工作，让她有机会向大家推广敦煌的艺术之美。
1958年至1959年间，为庆祝新中国成立10周年，由周恩来总理亲自指挥，在北京建造各具特点的首都“十大建筑”，人民大会堂就是其中之一。
△点亮人民大会堂宴会厅的顶灯
常沙娜参考敦煌唐代纹样，将大会堂宴会厅的天顶设计成一朵圆形浮雕大花。60多年过去，这朵来自敦煌的花依然光华灼灼。连常沙娜自己也没有想到，全国各地艺术院校的几十个方案中，选来选去，她设计的敦煌元素方案竟幸运地被选中了。
人民大会堂是展示新中国形象的窗口，在大会堂的装饰中融入敦煌艺术元素，象征着自由宏阔的气度和开放包容的精神，展现着中华民族的文化自信，也推动着中华文化走向世界。
△民族文化宫主楼大门用采样于敦煌石窟的卷草纹配上花朵纹样，以彩色玻璃装饰，突出了“团结”和“进步”字样。
不仅如此，常沙娜还将敦煌元素带入北京展览馆、首都剧场、民族文化宫等城市地标建筑，并主持设计了中央人民政府赠送香港特区政府的纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》。
△2010年5月，常沙娜在香港金紫荆广场留念。
不过，当记者提到这些作品时，她非常认真地强调，“设计从来不是我一个人完成的。”至今她仍清楚地记得，在完成人民大会堂装饰设计时，工程师张镈告诉她，不能只考虑装饰，还要考虑功能。为此她修改了宴会厅的设计方案，考虑到结构、采光、音响等多重因素，还颇具创意地让外圈的小花设计，兼容了照明、通风等需求。
当年周总理主持人民大会堂设计时，十分注重从人的实际观感出发，他提出的要体现“民族的、科学的、大众的”原则，成为常沙娜一生崇尚的艺术理念。
生动 活跃 变化
创作要跟上时代
总台2024年春晚，由常沙娜担任艺术顾问的创意节目《年锦》惊艳亮相。不同朝代的传统纹样与绚丽的舞美技术相融合，织出一幅跨越千载的纹样变迁图卷。
这是中国古典美学在当代语境下的创新应用，为节目担任美术顾问的是常沙娜的儿子、中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖。设计团队从史料中提取整理出各式纹样，最后由常沙娜手绘修改，她有数十年的研究积累和设计经验，创作起来张弛有度，收放自如，使得图案更加饱满、完整、舒服。
常沙娜也被称为“敦煌图案解密人”，她曾多次带领学生赴敦煌学习、摹绘、整理，将历代洞窟里出现的人物、服装、首饰、动物、植物、建筑等元素分类梳理，先后出版了《中国敦煌历代服饰图案》《中国敦煌历代装饰图案》等著作。“这个分类作用是什么？是指导我们寻找中国人自己的文脉。”崔冬晖说，这些也都成为《年锦》创作时的重要参考依据。
这是常沙娜第一次专门为春晚设计纹样，她说传统纹样代表着美好的祝福，把纹样应用在春晚舞台，是向所有观众传递祝福。
你可以永远相信中式审美。常沙娜的设计，让这句话深入人心。从古至今，传统纹样被赋予了丰富的故事和专属的寓意，从中可以透视古人的精神和生活。“民族的、科学的、大众的”，是文脉的传承，更是一种融入血液的文化自信。
常沙娜经常教导年轻人，不是为设计而设计，创作要跟上时代，要结合当代衣食住行等实际需要，不断传承、创新艺术设计形式。她在《年锦》创作手稿上写下“生动”“活跃”“变化”三个关键词，这正是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的体现。
后 记
敦煌壁画，震古铄今，链接着绵延千年的中华文明。它的美历久弥新，在绚烂而超逸的技法之下，在沧桑而浑厚的文化底蕴之中，迸发出巨大的能量。这样的中式美学，潜移默化地影响着常沙娜。
采访当天，她身着一件淡雅的中式上衣搭配简洁的毛背心，让人有阅尽美好，淡然于心，从容于表之感。一问之下才知道，这衣服竟然已经穿了20多年。老人的朴素，着实让人感动。
今年是常沙娜从事艺术创作八十年，“花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展”正在中国工艺美术馆展出。开幕式上，她深情地说：“敦煌艺术的推广发展，对我来说在什么时候都不算晚，只要我还能走得动，我就要到处说敦煌。”
一生一世敦煌人！常沙娜毕生都在守护传承敦煌的美，而“敦煌少女”这个称呼，也几乎陪伴了她的一生。
“一晃眼我93岁了！现在的每一天我都在淡忘，记忆，又淡忘，又记忆中生活。”如今，93岁高龄的“敦煌少女”常沙娜不能像以前那样，每天拿起画笔，描摹挚爱的壁画与鲜花，但她守护传统文化的心一直没变。她每天保持着阅读的习惯，关注着时代的发展，还希望通过设计和展览，让更多的年轻人了解中国文化之美。在她身上，有一种坚持梦想的美。
