这样我才能保留生存的空间，电影才能保留生存的空间。

我认为我有职责，用我们塑造的两个多小时的观影时长跟观众进行一场时空交互，你得想办法去唤醒他们对电影的热情。观众检阅电影，我倾听观众。

名利只是拓宽体验的翅膀。它能让我飞得更高，看得更广。只有向上飞得更高，我才能更清醒更宏观地看待这个世界。

为《唐探1900》，建一座城

“唐探系列”拍了3部之后，观众会疲惫，我也会。

从泰国到美国再到日本，我曾经想过要不要去英国，后来觉得英国和美国差距并不大，反而会对观众造成消耗，关键是我自己也不兴奋了。

就这样，我想到唐人街的起源。1900年前后，整个世界都处于极速变化和发展的过程中，西方完成了第二次工业革命，科技变革匹配了各国的野心，那个时候的旧金山充满了来自世界各地的移民，各股势力盘根错节，唐人街也在那个时候兴起。与西方相比，处于清朝的我国，则截然相反，明显对于世界的变化准备不足。

历史和现实，天然带着矛盾冲突，为创作留下了很大的空间。事实证明，这个设定也的确让我的表达更通畅，更丝滑。

此外更重要的是，在国外拍戏是真的遭罪，现在想想也是一种修行。

拍《唐人街探案2》的时候，我们和美国电影工会合作，剧组除了20多个核心的中国工作人员之外，其余300多人全是美方工作人员。美国电影工会有着标准的劳工合同，光是一名充当背景的群众演员的费用就达到将近2000元人民币一天。

但凡哪个群众演员说话，哪怕只有一句台词，费用会直接涨到20000元。

而且拍摄时间严格遵守安排，每天开机拍摄的时间必须在12个小时以内，有的时候一个镜头刚拍完，机器就被收走了。

以为在纽约就够难了，《唐人街探案3》去日本更是要了命了。

在秋叶原的拍摄特别不容易，秋叶原是日本的一大地标，这里所有街头拍摄，都必须先去申请许可证，而且要得到街道上每一家商店的允许，一旦有一家不同意，就不能开展拍摄。我们的工作人员要去挨家挨户征求拍摄许可时，还经常遭到驱赶，拍摄过程中被投诉也是家常便饭。

最后好不容易弄到了拍摄许可，就给了两天时间，每天只有3个小时，从早上6点到9点，最后真是硬着头皮上，结果第二天又赶上台风，这雨但凡不停，戏就接不上了。

下了十几分钟后，雨突然停了，这或许是老天爷在眷顾我，不管怎样急赤白脸地拍完了。

这次拍《唐探1900》，我决定从根源上杜绝海外拍摄带来的困难。

片中的“旧金山唐人街”完全是在山东德州乐陵市，1:1复刻搭建的，从规划设计到落地建成，我们用了九个多月的时间，在近三百亩的土地上再现了历史中的那座城，而且是内、外景通用的。

现在看来真的是中国速度，大到外景建筑群小到大戏院这种室内的机关设置，都是真实的，虽然前期我们的美术和制片部门承受了巨大的压力，但应用于实际拍摄中，给了我更自如的发挥空间，这是我最自由和从容的一次拍摄。

那座“旧金山”曾经是一片枣树林，我眼瞅着一座城池拔地而起，如今它已经是当地有名的电影主题旅游景点，作为影视基地和主题乐园留了下来，这么看来，还是非常划算的。说到这里很感谢当地政府和民营企业的支持。

有人说，我曾说过打造“唐探宇宙”证明了我的“野心”，那怎么能叫“野心”，那是我的“梦想”啊。

我清楚地记得我们几个在美国学习的时候，被问到过一个问题：梦工厂最赚钱的项目是什么？我们几个人猜了半天，谁都没猜到是授权给环球影城过山车IP的衍生收入。

电影这个产业，从长远来看如果只靠卖电影票这一个盈利模式，或许太过单一和封闭了。上至创作者下至产业链末端，全盯着电影票，而电影同样也在遭受着各种娱乐形式带来的冲击，我一直在探索未来是否可以打破这个单一的盈利模式。

但探索的前提一定是，我需要按照当下的游戏规则进行，我得让自己还保持在行业中，从而试图去探寻解决的方案。

至于我究竟是怎样的人，或者观众如何看我，不重要。其实宝强饰演的唐仁在《唐人街探案》最后，就曾经替我说过了：“其实没有谁会在意真相，人们只会相信，自己希望看到的那个真相啦。”