“影片里最后一场妖仙大战的戏，想要的效果是双方部队的对战既要像海浪又要像鸟群，要像一种自然奇观，需要很强的形式上的美感。为了把这个效果做出来，我们需要内部一遍遍打样测试，反复跟导演确认。这个过程是最痛苦的，需要一遍遍去‘死磕’，但也是在这个过程中，我们的技术水平得到了新的提升。”《哪吒2》执行制片人刘潘说。

新时代升腾而起的创新精神赋予艺术工作者勇攀高峰的勇气。

饺子透露，《哪吒2》中，有的镜头制作贯穿整个周期，“一些实验性的镜头，因为之前没人试过，所以无法用时间来规划进度，就像一道数学难题，说不定什么时候能解决。我原先提出的标准，是一个大家达不到的标准，得先去够，然后我们再看极限在哪儿。后来看到一些成品的时候，大家都觉得不虚此行。如果不逼，大家也不知道自己这么厉害。”

解放思想、守正创新，新时代给艺术创作带来前所未有的理念变革，激发源头活水，极大解放了创新创造的活力。

浙江时光坐标科技公司创始人陈奕指出，目前国内的视效技术已经基本可以实现主创需要呈现的所有画面，整体视效水平跟世界一流水平基本没有太大区别。“同时，视效团队也越来越深刻地认识到，观众已经不满足于单纯的视觉奇观，电影创作需要视效有效服务于故事情节的展开和情感诉求的抵达。”

在《哪吒2》的创作中，哪吒挣脱穿心咒，骨肉分离又重塑肉身这场戏的视效制作就很好地证明了这一变化。“那场戏可以说是整部电影的关键，前面所有情节的铺垫都是为了呈现哪吒重生这个场景，所以它必须能够让人产生揪心的感觉，跟哪吒的命运产生化学反应。”这组镜头的承制方墨境天合首席执行官魏明介绍，为了做好这组镜头，团队总共花费了八九个月的时间。“过程虽然艰难，但整场戏为故事的推进、哪吒形象的塑造发挥了重要作用。”

2020年8月，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》。2021年，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》。2024年，国家电影局指导开展电影行业新技术新工艺试验和推广应用资助项目，电影视效技术作为重点扶持的领域，在最终评审出的10个项目中占据6席。

一系列举措，推动中国电影视效行业加速创新发展。创新精神成为整个社会追求和弘扬的精神，创新文化加速发展成为全社会的文化氛围。

高素质人才涌现为新时代注入创新之力

在饺子看来，《哪吒2》的成功并非偶然。“随着中国经济社会的发展，当人民群众的艺术生活需求达到一定阶段的时候，自然会有这么大的市场来承载这样的作品，来包容这样的创作者。这不是一蹴而就的，而是水到渠成的。”

新时代是创新型人才涌现的时代，以青年为代表的创新人才利用时代条件大展拳脚。一大批青年电影人才喷涌而出，为当前中国电影的创新发展提供了源源不绝的动力。

当前，80后、90后的青年创作者已成为中国电影不可忽视的力量，他们的作品在题材选择、创作手法、审美趣味、技术运用等方面展现出新面貌，在年轻观众中引发反响。

作为青年创作者，《好东西》导演邵艺辉、《三大队》导演戴墨、《孤注一掷》导演申奥、《人生大事》导演刘江江、《消失的她》导演崔睿、刘翔等，已经成为中国电影业的新锐力量。

“国力强盛，社会开放度提升，为青年电影人提供了更多自由表达的机会。这一批青年创作者的集体亮相，说明产业强了，市场大了，这些因素为青年电影人才的成长提供了支撑。”支菲娜说。

“今天的电影创作者，不仅要是专业技术人才，还必须具备比较高的文化素养，并且热爱创作、执着于创作。”尹鸿说，“就像这次《哪吒2》的成功，作为80后的导演饺子虽然不是电影导演科班出身，但他的知识储备丰富，涉猎很广，了解观众对动画电影的需求，能够把生活中领悟到的或看到的东西糅进作品，关键是还能在艺术和技术的关卡面前‘死磕’。这说明我们对电影人才的需求提升到了一个新的维度。”

“现在行业的从业人员整体都非常年轻，以追光动画为例，我们现在有380多人，平均年龄不到30岁，总体来说，95后的年轻人已经成为主力。”于洲说。

青年人才给电影行业带来了蓬勃的朝气和不竭的创造力。于洲观察到，95后、00后的年轻人对中国文化的热爱尤其强烈。“从他们出生到长大，中国一直很强大，这让他们充满了民族文化认同感和文化自信。我特别希望这一代年轻的电影人能将他们朴素的爱国情感和对中国文化的深入了解很好地传承下去，灌注到他们的电影创作中，为中国电影的未来创造出更多可能。”

2024年，横空出世的游戏《黑神话：悟空》不仅展现了中华传统文化的魅力，也让人们看到了中国3A游戏的无限可能，而最让人震撼的是，这款游戏的幕后团队平均年龄在30岁左右；来自中国的AI公司DeepSeek在大洋彼岸成功“破圈”，团队成员超过一半为95后，90后占比超过75%；北斗卫星团队的核心人员平均年龄仅为36岁，量子科学团队的平均年龄为35岁，而中国天眼FAST研发团队的平均年龄更是只有30岁……人们惊呼，“这一代中国年轻人了不起！”