2024年，叶林选择二次创业，创立了自己的新品牌——darling baby。这一品牌依托于高级定制珠宝的设计，从材质和价格上进行大幅调整，用大众化、日常化的理念，进行产品设计，实现了产品的量化、规模化，让年轻人真正买得起，用得上珠宝。

在叶林看来，珠宝商人与设计师的双重身份，看似矛盾，但可以保持平衡，本质上是感性与理性的较量。“一味进行商业化表达，不仅会让消费者有视觉疲劳，也会让自己陷入被动的位置。”叶林说，如何能满足客户需求的同时，还能让用户愿意为设计买单，考验的就是设计师的能力了。

“化繁为简”，从个人情怀到国际视野下的文化传播

海关总署数据显示，2024年中国珠宝行业进出口总额1547.32亿美元，同比增长6.46%。其中，出口额增加14.7%，达到358.3亿美元。随着中国珠宝品牌工艺水准和市场的百花齐放，中国珠宝产品不断走向世界。

“无论是人才、技术还是制造，中国都有一定的优势，但许多商家未能获得理想的经济效益，原因在于缺乏品牌力。”叶林介绍，“我们要讲好中国故事，做好中国产品，把我们的好产品带出去，这需要文化赋能、市场赋能、营销赋能。”

中国传统优秀文化，也成了叶林作品中无处不在的存在。

比如，人们能在她中式花窗为灵感的“国窗之美”系列中，感受“竹影横斜”的韵味；在灯笼为灵感的产品系列上，体会“华灯初上”的喜庆气氛；在二十四节气为灵感的产品里，感悟“小得盈满”的人生之道；在古建筑系列中，思考简单几何勾画出的历史厚重。

“一直以来是西方的珠宝文化引领着市场方向。”叶林说，传统优秀文化是时尚产业的内核，是根基，需要进行更好的融合和表达时尚，利用技术去诠释有文化内核的作品。

而文化与时尚的融合并非简单的加法，叶林的主张是“化繁为简”。

以获得广泛关注的《黄鹤楼·长江珠光》为例，叶林介绍，这件作品打版过程中单是改色调就调整了三个月，即便如此，她仍觉得它并非最完美的状态。“我不想设计出来的作品没办法日常佩戴，所以这时候就要做减法，通过几何线条的搭配组合，考量结构、配色等方面，酝酿设计。”叶林说，从历朝历代开始做创作衍生，然后亲自跑到各大名楼去亲身经历，再思考，反复修改。

“好的作品也是在无数次改图、改版的奔溃中看到希望的。”叶林感叹道。

以现代风格诠释中式意蕴，用品牌来传递美好的精神力量和价值主张，透过叶林的作品，人们能真切感受到新中式与时尚的融会贯通，透视时间长河中的经典符号。从个人情怀到文化传播，从中国市场到世界时尚秀场的展台，叶林和她的作品，正在向更多的人传达中国珠宝文化的匠心独韵。

“珠宝创业是一条不归路，但我觉得我会一直在路上，永不停息，因为热爱抵所有。”叶林说。