在电影的世界里，导演常被誉为灵魂，演员被记住为光鲜的面孔，摄影则以画面之美令人惊叹。然而，有这样一个工种，往往默默无闻，却几乎决定了一部作品的生死走向——剪辑。

作为中国著名的电影剪辑师、中国电影剪辑学会会长，周新霞在数十年的创作历程中，见证了中国电影从胶片到数字、从传统到AI的巨大变革，也在无数个深夜里，独自面对庞杂素材，思索如何让镜头和情绪在银幕上完成最精准的“呼吸”。

剪辑师周新霞（右）接受《时代面孔》总编辑谷丰专访

“背锅侠”的委屈与担当

“观众看完一部好电影时，会说导演真棒、演员演得好，很少有人提到剪辑。但要是电影不好，他们第一句话就是：‘这片子剪得真差！’”采访伊始，周新霞笑着调侃，语气却带着一丝无奈。在她看来，剪辑师常常是“背锅侠”。

她打了一个比方：“剪辑就像厨子。你得先有菜，有料，我才能变着花样给你做出满汉全席，或者一碗小面。没有素材，再高明的厨子也做不出菜。”她又说：“有时候更像裁缝。根据布料和人的气质来设计衣服，但前提是你得有布。”

然而，这份“委屈”背后，藏着的是巨大的责任感。著名导演普多夫金曾言：“电影不是拍出来的，是剪出来的。”周新霞深以为然：“各个部门的创作、所有的辛苦，最终都压在剪辑师的肩膀上。你得把这些碎片组织成一条有力的叙事线，把导演、演员、摄影的心血转化成观众能理解、能触动的作品。”

集体创作的“最后一关”

在她的理解里，电影最大的不同就在于它是一门集体艺术。作曲家可以独自谱写旋律，画家能独自挥洒色彩，但电影必须依赖十指合拢才能托起一捧水。导演、演员、编剧、摄影、美术……每一个环节都不可或缺，而剪辑师恰恰是汇聚所有能量的那一环。

“我经常夜里三四点醒来，脑子里反复琢磨昨天的剪法，什么地方对了，什么地方还不对。那种担子太重了。”她坦言，好的剪辑绝不是机械拼接，而是带着理解、情绪与再创造。剪辑师既要懂剧作，懂镜头语言，也要懂表演，甚至要懂得“偷镜头”——从演员不经意的瞬间中拼贴出全新的情感表达。

在《潜伏》中，她印象最深的是孙红雷临上飞机前，将党费藏进鸡窝的场景。没有一句台词，只是一个表演性的动作，却因为剪辑的恰到好处而成为全剧最让人落泪的瞬间。“那是情绪语言的力量，不解释，不说破，让观众自己感受。”她的声音低下来，眼神闪着光。

“大胆动刀，小心收拾”

谈起职业生涯中最艰难的时刻，周新霞毫不犹豫地提到了陈凯歌导演的《荆轲刺秦王》。那部作品光拷贝就出了三版，每一次推翻重来。她说：“每一稿都有它的妙处，但最终要选择一条最能支撑叙事的路径。那种一次次进入、一次次退出的折磨，只有剪辑师能体会。”

而在《横空出世》中，她更是做出了残酷的决定——几乎整条年轻演员的戏线被剪掉，只保留了李雪健和李幼斌的故事主线。

“我到现在还觉得愧疚。但就像罗丹砍掉那只过于完美的手，整体需要力量，有时候只能舍弃再漂亮的局部。”说到这里，她沉默片刻，又补上一句：“这就是剪辑师的宿命。”

情绪是未来的方向

随着电影语言的发展，剪辑观念也在悄然更新。从最初追求动作和时间空间的精确连接，到后来注重情节的连贯，如今她认为最重要的已是“情绪的连贯”。

“我现在经常强调，信息要浓缩。就像意大利人那一小杯卡布奇诺，浓得能喝一下午。上一场情绪表达清楚了，就不要啰嗦；下一场情绪需要的，就直接推上来。把多余的都去掉，只留给观众必须的东西。”她把这种方法称为“用情绪推动剪辑”。

这种叙事方式与完形心理学相通：不给观众画满，只点几个线索，让他们自己补全。“度”是关键。给多了显啰嗦，给少了观众又看不懂。她坦言，这是最难把握的艺术功力。

从胶片到AI：浪潮中的坚持

周新霞的职业生涯，几乎与中国电影技术的发展同频。1995年，她成为国内第一位用电脑剪电影的剪辑师，那时被称为“吃螃蟹的人”。“很多没跟上来的同事后来都转行了。我坚持下来，是因为我认准了浪潮不会等人。”

如今，AI正以惊人的速度进入影像工业。她再次选择迎上去。最近，她在一个项目里尝试用AI生成画面来弥补缺失的素材。“当然不容易，但必须得学。你要是停两年，这个圈子就没有你了。”

在她看来，AI不会取代剪辑师，反而会成为新的表达工具。“关键还是你要懂得用情绪、用电影语言去讲故事。工具变了，艺术规律没有变。”

永远学习，永远心动

问及未来规划，她的回答朴素而坚定：“永远学习，永远不满足于今天的创作。艺术规律就是你要不断重塑自己，不重复别人，也不重复自己。”

她笑着说，虽然剪辑常被视作辛苦枯燥，但对她而言，那是一种养分。“我常常一坐到台子上，外面的烦恼全忘掉了，立刻进入剧情里。我被养着，被滋养着。”

她曾在剪电视剧《让爱做主》时，被王学兵的表演打动到反复落泪。“演员动了真情，你感受得到，你会被感染。那一刻我心动了，我才能捕捉到最好的点。”