导演杨亚洲谈《沉默的荣耀》，直言“我们借了四位英雄的光，借了无数英雄和先烈的光”。当英雄们把个人命运与祖国的统一、与那个时代国家的前途结合起来，紧紧系于自身，那么今天海峡两岸的观众、年轻的观众，何尝不是因为将个人命运与国家命运绑定在一起，才会产生更深的触动？ 一段谍战史诗、一场生死暗战，特殊的隐蔽战线题材，让创作《沉默的荣耀》从一开始就注定困难重重。

有限而隐秘的史实细节与艺术虚构之间，何以为创作的边界？总编剧卢敏记得，创作始于2018年，她与三名90后编剧开始了与时空、与先烈的对话。基于对吴石语言天赋的认知，他们在剧中让吴石以一首闽南歌寄情即将远离的家乡；基于对饮食文化在中国人日常生活中的团圆意味，他们把凤梨酥、驴肉火烧等具有地方特色的点心贯穿在剧情中；也是基于对非遗传承在文化生活中的润物无声，歌仔戏、昆曲、布袋戏等先后入剧。“我们中国同宗同源，我们是一体的。《沉默的荣耀》讲的是团圆，文化能把刚性的斗争柔性化了，艺术真实和历史真实做到了勾连。”

中国人民大学新闻学院副教授何天平是名90后。在他眼中，《沉默的荣耀》不是在“演”故事，而是在“塑”信仰——为历史的忠骨还魂，为沉默的荣耀发声。它选择了一条“难而正确”的路，以真立剧、以情塑人，进而搭建起一个连接历史与当下的精神对话通道。“它一头连着吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦们以身许国的过去，一头连着我们对家国情怀、责任担当的当下的呼唤。”因而，这部剧不仅属于那段沉默的历史，也属于每一位被它打动的观众，更属于未来所有愿意秉承这份真诚去创作的创作者，而这正是《沉默的荣耀》留给国剧市场最珍贵的“荣耀”。