王冠丽主演《海棠红》剧照 王冠丽 天津人，评剧旦角。天津市评剧白派剧团团长、国家级非遗传承人。常演剧目有《秦香莲》《杜十娘》《朱痕记》《海棠红》《珍珠衫》《包公三勘蝴蝶梦》《金沙江畔》等。

王冠丽在后台

印 象

观众对白派的热爱

给了她最大的激励

1977年，王冠丽从天津戏曲学校（今天津市艺术职业学院）毕业后，开始了评剧艺术生涯，先学刘（翠霞）派、爱（莲君）派。1987年，为了弥补天津没有白（玉霜）派的缺憾，她改唱白派，从此走上了传承和发展白派艺术的道路。

以白玉霜和筱白玉霜为代表的白派艺术，是评剧艺术中独具特色、影响广泛、非常有“人缘”的流派，好听却难学。抛开技巧不说，它对演员的先天条件要求极高，中低音不好的人很难唱好，而中低音区既宽厚、立音又好的人很少。白派因此后继乏人、几近失传。

学白派之初，王冠丽对照录音练唱，有的唱段练了几百遍，感觉有了一些进步，但和筱白玉霜的录音相比还是不像。她很苦恼，请教过很多人，有人建议她学学京韵大鼓，因为白玉霜当年就唱过京韵大鼓。在热心人的帮助下，她拜在京韵大鼓一代宗师骆玉笙先生门下。在骆老的精心指导下，她对中低音、共鸣音的协调、融合运用有了新领悟，对吐字、发声、归韵、气息等有了新认识，逐步进入了门径。

那些年，王冠丽满脑子都是白派唱腔，像着了魔障一般。每次散场后，看到剧场外等着见她一面的观众，她心里都有些忐忑；当观众握住她的手连说唱得好时，她又诚惶诚恐，生怕辜负了大家的期望。

观众对白派艺术的热爱，时时激励着、督促着王冠丽。1997年，王冠丽赴京为“中国京剧音配像”工程中筱白玉霜的经典剧目配像。几年间，她同老艺术家合作完成了筱白玉霜的18出音配像剧目，对白派有了更加深入的理解。2001年，王冠丽调入中国评剧院。随后中国评剧院成立白派剧团，她负责具体工作，积累了一些经验。

2010年，天津评剧白派剧团成立，王冠丽奉命回津担任团长。这是一支体制内与体制外相结合的团队，因此财政拨款很少，必须靠自己的力量拼出一片天地。她倍感压力，却也怀揣着希望，毕竟白派艺术在天津有了自己的家园。她认为剧团的任务就是演戏，多演戏、演好戏是演员和剧团的本分。在她的带领下，白派剧团闯出了一片新天地。

挖掘抢救

旧剧目再现光彩

2010年，天津评剧白派剧团建团初期，没有团址，没有排练场，暂居在中国大戏院五层阁楼里。那是个铁皮车厢一样的阁楼，冬天似冰窟，夏天像火炉。全团连乐队人员算在一起有二十几个人，有人用“来自四面八方，基本老弱病残”来形容她们这个团。没有服装、没有道具，演出时到处去借。日子虽然艰苦，却也令人难忘，评剧白派剧团就在这间阁楼里孵化、孕育、成长。

剧团从家喻户晓的白派剧目《秦香莲》入手，获得成功后，又紧锣密鼓一出接一出地排下去。头一年排演了7出大戏，演出70多场，轰动津门。第二年，剧团应北京国粹传承促进会之邀，在北京梅兰芳大剧院、国家大剧院、长安戏院等剧场演出，24场几乎场场爆满。此后，剧团的足迹遍及河北、山东、江苏、浙江等省，演出一票难求。更有热心戏迷追着剧团走，白派剧团去哪儿演，他们就追到哪儿。

随着演出场次的增加，王冠丽开始不满足于已有的几出戏，认为应该把白派艺术完整的、可以公演的剧目全部搬上舞台，让更多的人了解白派、喜欢白派、学白派、演白派。从某种意义上说，这是对白派艺术最好的弘扬，是最积极的抢救。

在筱白玉霜音配像保存剧目中，真正完整的大戏只有十余出，如《秦香莲》《杜十娘》《朱痕记》《闹严府》《金沙江畔》《小女婿》等。其他剧目或残缺不全，或有瑕疵，早已停演，最典型的是《珍珠衫》。这出戏只保存了两个片段，共二十几分钟，其中有两段唱流传很久，许多戏迷都会唱，堪称白派经典，丢了实在可惜。白派剧团广泛收集资料，多方听取意见，反复修改剧本，去粗取精，深化主题，重新塑造了主人公王三巧这一艺术形象，最终把《珍珠衫》搬上舞台，被誉为“传统戏改编的典范”。这出戏演了上百场，票房收入达350万元。

另一个例子是《包公三勘蝴蝶梦》。此戏虽然也是白派的戏，但影响不大，筱白玉霜也很少演。剧团重新改编剧本，吸取其他流派之长，演出后反响很好，央视多次播放，后来还拍成了电影。还有《桃花庵》，因有许多不雅、不宜的内容，已不能公演，但有几段唱腔称得上是白派经典。剧团狠下了一番功夫，重新改编剧本，去掉不雅、不宜之处，加重白派的分量，使其成为一出崭新的白派剧目。

为了让剧本更精准，更符合时下观众的欣赏需求，王冠丽带领剧团花了很多心思推敲剧目的细节。比如《秦香莲》，它是白派经典中的经典，但在经过深入研究的演出版本里，也做了不少修改和调整。原戏中包公铡陈世美一段，给人留下的总是包公为秦香莲所迫，无奈之下才将陈世美处死的印象，有损包公形象。为此他们在包公下决心之前加了一段：“香莲的冤屈深似海，陈世美罪恶大如天，我包拯为官不畏权势，清正廉明，执法如山。这天理，这人情，这国法，这民心。这，这，这，罢！拼出这乌纱我不戴，天大的祸事由我担！”这些改动把包公的内心矛盾鲜明而又生动地揭示出来，演出后产生了良好效果。还有一些改动，比如把原来的“未去朝天子，先理这冤屈”改为“未去朝天子，先来理民情”，意义大不相同。

古为今用

白派评剧锦上添花

筱白玉霜保留下来比较完整的大戏共有10出，但其中有些剧目已经不适宜公演。王冠丽花了大量时间和精力搜集、挑选剧目，请业界专家、剧作者协助编改，完成了《韩玉娘》《庚娘》《孔雀东南飞》《马昭仪》《海棠红》等大戏。俗话说，“书听生，戏看熟”，但这几出“新戏”一上演就受到了观众的欢迎，究其原因，王冠丽说：“虽然这几出戏都是筱白玉霜没有的，但因为剧情合乎常理，而且弘扬了正道，蕴含着我们中华民族优秀的文化和传统美德，符合社会主义核心价值观，经过用心挖掘、巧妙安排，使其自然流露、顺理成章，因此观众才会认可。”

戏曲是综合艺术，演员需要音乐、舞美、音响、化妆、服装等各部门协同配合，形成“一棵菜”之势。表演要像模像样，唱的板式腔调要合理，唱得要够味够劲，反调、大悲调、小悲调等白派主要特点都要充分展现，才能让观众听了过瘾，才能算作高质量的表演。同时，一出戏的时长也很重要，白派剧团新编和改编的戏都在两个小时左右，比之前的要短、要精练，这样既能让观众过足戏瘾，又不觉得累。

这十几年，白派剧团排演了不同流派、不同题材的剧目50余出，王冠丽主演的剧目有20余出。斐然的成绩得到业内外人士一致认可，作为地方戏像音像录制试点单位，有19出剧目被列入“中国像音像集萃”，在央视戏曲频道反复播出，备受观众喜爱。

几年前，在著名电影导演李前宽、肖桂云的建议下，剧团把白派经典剧目《韩玉娘》拍成了电影。这部电影在2019年获得第32届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名。《海棠红》是上世纪30年代白玉霜主演的一部电影，遗憾的是影片没有留存下来。白派剧团决心重新编排这出戏。虽然没有可借鉴的资料，但关于这出戏的民间传说很多，王冠丽就把这些零零碎碎的信息集中在一起，加以分析整理，经过反复讨论，最终搬上舞台，也搬上了银幕。有人说这出戏继承了白派，也有人说应该算新编戏，因为所有的台词唱段都是新写的。

承前启后

年轻演员薪火相传

白派剧团能有今天欣欣向荣、朝气蓬勃的局面，与热爱评剧、热爱剧团的所有同事的共同努力分不开。剧团就像一个团结互爱的大家庭，有事大家一起商量。用对人、用好人，充分调动工作者的积极性和工作热情，尊重大家的劳动和付出，成为剧团保持凝聚力、向心力，保持可持续发展的关键所在。

白派剧团有一个良好的用人机制，那就是固定人员与临聘人员相结合。建团初期在编人员只有20人，现在也只有35人，人员不够用时，根据剧目需要临时选聘，受聘人员均出于自愿，因此格外珍惜，演戏也格外认真。剧团减轻了负担，避免了机构臃肿。

白派衰微的原因之一是后继无人，尽快培养新人、推出新人迫在眉睫。为此，剧团从成立之初就与天津戏校合办了一个“白派班”。他们认真总结了戏班师父口传心授和戏校老师培养学生的优缺点，采取戏校与剧团相结合、上课与上台相联系的教学方法，即基本常识、基础教育、基本功的训练在戏校完成，同时剧团最近上演什么戏，授课时就尽量教什么戏，帮学生尽早熟悉舞台。

初入学的新生到剧场观摩演出；慢慢开始跟着跑龙套、扮侍女；再大一些就安排他们演配角，从演无关紧要的小角色到演重要一点的配角。这种教学方法将理论与实践相结合，课堂上讲的在舞台上找答案，舞台上没搞懂的回到课堂上问老师。学生们进步很快，有的学生十五六岁就扮演了重要配角，有些优秀学生还没毕业就唱了主角，演了大戏。

王冠丽提出：把舞台让给学生，让学生演专场。这样一来，学生们不仅提高了舞台实践水平，按规定还能得到演出补贴，钱虽不多，但对他们来说很新鲜，积极性更高了。对剧团来说，由于有了新生力量，许多角色也不必再外聘演员，可以说一举多得。

白派班其实并不局限于白派，每个流派都有其特点和优长，培养其他流派的新人同等重要。比如评剧四大流派之一的爱派，现在很少有人唱了，剧团安排几个学生专门学爱派，王冠丽还聘请爱派传人来传艺。现在他们已公演了好几出爱派大戏，都有不错的反响。

国家教育主管部门、中国戏曲学院都非常重视白派剧团的这种教学方式，相关领导和专家专门在北京梅兰芳大剧院观看了学生们的演出，中国戏曲学院更破例以这个班为试点，对学生们进行远程教学。学生们的努力得到了认可，王冠丽很高兴，同时更看到了评剧艺术的希望。

走下舞台

评剧艺术深入百姓

作为党培养起来的新一代评剧演员，王冠丽以最好的艺术奉献时代、奉献社会、奉献人民，这是她的初心与使命。2021年是中国共产党成立100周年，为表达文艺工作者对党的赤子之心，剧团上演了筱白玉霜的革命题材代表作《金沙江畔》，并完成了以杨开慧烈士革命事迹为题材的评剧《骄杨》的排演。

《骄杨》给了王冠丽一次全新体验，对于白派剧团也是一次新的尝试。剧本是新的，唱腔设计是新的，表演方式是新的，舞台设计也是新的。在党史专家的辅助和知名导演的指导下，经过几次预演，发现问题、修改剧本，最终顺利完成了任务。

那段时间，王冠丽沉浸在杨开慧的世界里。这位外柔内刚、不爱讲话却坚定果敢的女性，用温柔支持丈夫、教育孩子，用赤诚护佑乡里，最后为了理想和信仰献出了生命。王冠丽从毛泽东的《蝶恋花?答李淑一》里感受到毛主席对妻子的深情，在角色演绎时表现出杨开慧作为妻子的温存、作为母亲的慈爱、作为女儿的孝顺。但坚定的共产主义信念与理想是超越亲情的大爱，唯其如此，才能在面对屠刀时表现出英雄般的勇敢。《骄杨》第一次公演，获得了观众经久不息的掌声。以戏曲传承民族精神、以戏曲弘扬真善美，王冠丽欣慰地对团员们说：“我们做到了。”

评剧艺术曾在中国北方家喻户晓，白派更是深入人心。再优秀的艺术也不能关起门来孤芳自赏，评剧应该走出剧场、走下舞台，主动亲近群众、展示风采。

其实白派艺术有大量“铁杆粉丝”。王冠丽在天津的每一次演出，都有很多观众专程从外地赶来看戏；在北京梅兰芳大剧院演出时，竟有观众从国外坐飞机赶来看戏；曾有戏迷对她说，自己出国看儿子时也要带上白派演出的光盘。这让王冠丽深受感动，更感知到评剧艺术是有观众根基的。

舞台演出之外，白派剧团在王冠丽的带领下经常到基层演出，与评剧爱好者近距离交流。有一次在武清区演出，一位观众提出请求，说他们有很多“白迷”，别希望能与王冠丽一起清唱一段“见皇姑”。王冠丽欣然答应。两位村民分唱包公、皇姑，她唱秦香莲。一曲唱罢，现场沸腾了，很多人激动得眼含泪花。让评剧艺术进校园也是王冠丽一直在坚持的事。他们把8出白派经典剧目编成一套精美的“戏曲故事连环画”，让学子们感受传统戏曲的魅力。白派剧团还自筹资金，把电影版《海棠红》《韩玉娘》《包公三勘蝴蝶梦》陆续带到30所学校播放，可谓寓教于乐。

白派剧团成立十几年，截止到2020年12月31日，演出上千场，票房收入达3690多万元，取得了社会效益、经济效益双丰收。重视票房并不只是因为钱，更因为这是观众对剧目的认可，对演出质量、演员水平的认可。王冠丽说：“观众的评价是最有价值的评价，也是最公平、最具权威的评价，是对她最大的鼓励，让她有信心以实际行动继续传承发展白派艺术。”（韩红）