无论是多么好的歌舞，总有散场的时候，李后主是直到散场，他的意兴都没有减少。“归时休放烛花红”，他说等我听完了歌舞，要回到寝宫去休息的时候，“休放”，不要让蜡烛的烛花点得红，就是说不要点蜡烛。为什么呢？因为是“待”，因为我等着要“踏马蹄”，我要骑着马回去，要让马蹄踏在这样“清”、这样安静的、深夜的月光中。他所表现的就是这一份完全投入的发扬的意兴，我们所能欣赏的就是这个意兴。你面对一样东西，要把它好的拿过来，把它坏的去掉，你欣赏这样的词，就要欣赏他这种完全投入的发扬的意兴。在目之所见，耳之所闻，鼻之所嗅，口之所饮，心之所感以后，还有一种未尽的，还有一种没有完全消逝的发扬的意兴贯彻始终。他的意兴一直到篇幅的终了都没有消解，这就是这一首词的特色。

李后主与宋徽宗的差别

　　一般认为李后主早期的词只是享乐，内容比较空洞，而晚年的词却像王国维所说能够做到“眼界始大，感慨遂深”，就因为他完全投入，他才能对欢乐体验得深刻，也才能对悲哀体会得深刻。因为他有完全的投入，所以才能有完全的体验，所以他才能够以破国亡家的经历，而体验了整个人生的悲苦。李后主写的词是很真诚的。真诚当然是一件好事，这是李后主的词成功的最重要的一个原因。

　　可是我也讲过，所谓真诚者，是你感受的真诚，而并不是形式的、外表的真诚。创作文学艺术的人，好像觉得只要学会描写，文章就写得好了，这是完全错误的。只会外表的描写，并不能够写出很好的东西来。雕琢和修饰不是不重要，像刚才我所讲的，好坏常常就在一个字，“凤箫吹断水云间”还是“水云闲”，“闲”字比“间”字要好得多，这不是一种修辞吗？可是所谓雕琢修饰的修辞目的和作用在哪里呢？你换了一个字，可以带给读者更多的感受和启发，这是修辞最重要的一个基本作用。修辞的目的和作用是要带给大家更多的感受和启发，不是教你去查一查漂亮的字，把那些字都摆在上面。

　　很多人以为能够把外表的形状描写得很像就是好了，不是如此的。我现在要举一个例证，就是北宋的亡国皇帝宋徽宗。宋徽宗也是懂得音乐的，也喜欢写词，与李后主有很多相似的地方。可是王国维的《人间词话》说，宋徽宗虽然也经过了亡国的悲哀，他也写词，可是所写的词就没有李后主的眼界大、感慨深。为什么？在讲李后主亡国的词以前，我先要讲一首宋徽宗的亡国的词。李后主亡国了，就被赵宋从南京带到北宋的都城汴京，带到北方去了。宋徽宗正是北宋的最后一个皇帝。汴京城开封陷落了，他被人从汴京俘虏了，带到金人的都城，带到更北的地方去了。听说他经过燕山的时候写了一首词，就是我们所流传的《燕山亭·北行见杏花》。

　　他开头写，“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注”。这难道写得不美？当然很美。作诗、写文章要描写，他描写杏花的花瓣就好像剪裁下来的“冰”，“冰”在这里不是真结的冰，是说透明的；“绡”是一种透明的丝织品。他说杏花的花瓣就像是剪出来一片一片像冰那样透明的丝绸。“轻叠数重”，把这样透明的、很薄的、很软的丝绸，轻轻地折叠成一层一层。中国人习惯说真花美得跟假的一样，说假花美得跟真的一样。它是真的杏花，他说这个杏花美得简直像剪裁的那种冰绡的花，“叠”就是那一层一层的花瓣。冰绡是透明的，可是杏花是有颜色的，杏花是红色的，所以他说“淡著胭脂匀注”。他说颜色还很浅淡。“著”是用，“匀”把胭脂融化了，“注”是点上去，把红颜色的胭脂融化的水，点到杏花上去。他写得是好，可是你可以发现他所写的就是他眼中所看见的杏花的形貌，不是他心中的感发。他写得是美，但在中国的诗词中他是第二等的成就，不是第一等的好，因为他只是刻画了一个外表的形貌，而没有带出来一种感发的力量。

　　可是李后主就不同了，他的一首词说“林花谢了春红”。就这一句，就带着非常强烈的内心的感发，这是李后主跟宋徽宗的差别，这也是李后主的词之所以有那么高成就的原因。