中国瓷器，是泥土与火焰的结晶，更是色彩的艺术。从商代青釉的初现，到明清彩瓷的绚烂，瓷器上的每一抹釉色都承载着历史的沉淀、工艺的智慧与文化的底蕴。这些“中国色”不仅是视觉的盛宴，更是中华文明的精神符号。以釉为墨，中国瓷器书写出独具特色的中国之美。

中国传统色彩分为五正色、五间色共十种，正色指青、赤、黄、白、黑五种纯正原色；间色五种由正色混合而成，指绿、碧、红（合赤、白）、紫、骝黄。其中正色又被称为“中华五色”，彰显着东方特质的审美观和宇宙观。

瓷以色分，门类繁多，但都脱不了传统中国陶瓷色彩正间底色。当中国瓷器与极具象征性、情感性的色彩观念相遇，无疑会擦出绚丽多彩的美学火花。

雨过天青

青色是中国瓷器最早的颜色，具有丰厚的哲学意蕴。商代中期，青釉的诞生标志着中国瓷器的开端。这种以铁氧化物为着色剂的釉色，在氧化钙的催化下，于高温中呈现从淡青到墨绿的丰富层次。宋代汝窑的天青釉更被宋徽宗推崇为“雨过天青云破处”的理想色，成为道家“清静无为”美学的优秀表达。

源起商周时期的原始青瓷，釉层浅薄，釉色褐黄色且不稳定。东汉晚期成熟青釉瓷胎质密坚硬，釉色多为青绿色或青黄色。三国两晋南北朝时期，南方青瓷多呈淡灰色，北方青瓷青中泛黄。隋唐、五代时期，出现了青瓷工艺优异的浙江越窑和湖南长沙窑，釉色有青绿色、青黄色、青褐色等。其中越窑“秘色瓷”，颜色纯净，釉面青碧，晶莹润泽，犹如湖面清澈碧绿，相传专供吴越钱氏宫廷及中原朝廷使用；而后周据记载有一柴窑，其制品“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”，迄今未有确定窑址和传世器物发现。

宋代青瓷中汝窑、官瓷、耀州窑、越窑、龙泉窑、钧窑各有千秋。汝窑青瓷，胎质轻薄，釉色温润淡雅，以“汝为魁”享誉中外。官瓷开创厚釉工艺，以粉青色为上，莹润如玉。受越窑、官瓷影响，龙泉青瓷釉色浓翠莹润，恰似青梅色泽，故名“梅子青”。宋代文人以青瓷茶器斗茶，追求釉色中的“空灵清秀”，青瓷釉质如玉，暗合士大夫“君子比德于玉”的修身理想。

及至明清时期，南方白瓷勃兴，具有典型东方美学意涵的青瓷悄然淡出，一个瓷器新时代启幕。

类冰似玉

白釉的出现，是中国陶瓷史上的里程碑。白釉是瓷器之本色釉。瓷土、釉料都或多或少含有氧化铁成分，瓷器烧出后会呈现深浅不同的青色；而古人选择含铁量较少的瓷土、釉料加工精制，将含铁量降到最低，并在白胎上施以透明釉，从而烧制出白釉瓷。

白瓷创烧于北朝晚期的河南安阳窑、巩义窑和河北邢窑，釉色白中闪黄、泛青。隋唐时期，邢窑出现成熟白瓷，其胎质洁白，釉面光滑，白得更为纯正。“类雪类银”的邢窑白瓷与南方浙江越窑青瓷并誉为“南青北白”。唐陆羽《茶经》云：“邢瓷类银，越瓷类玉；邢瓷类雪，越瓷类冰；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿。”

晚唐到五代，邢窑逐渐衰落。河北定窑白瓷可烧出纯白色，并开创刻花、划花、印花等装饰技法。北宋至金元时期，河北定窑白瓷一度成为北宋贡瓷。北宋早中期景德镇窑创烧青白瓷或影青瓷，胎质极薄，含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹，器上暗雕花纹，内外映见。在瓷器花纹边上，会呈现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称“青白釉”。明永乐时期发明的甜白釉，光照见影，滋润若玉，给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。清代康熙时期的甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称“奶白”。到了清代，彩绘瓷的兴起，加剧了景德镇纯素白瓷的衰败。

明清时期，德化白瓷异军突起。德化白瓷中透光极好的纯白釉瓷，色泽光润明亮如凝脂，光照之下釉中隐现粉红或乳白，有“猪油白”“象牙白”“少女白”之美称，欧洲人又称之为“鹅绒白”，法国人甚至以“中国白”直呼德化窑白瓷。

灿若红霞

红釉的烧制堪称瓷器工艺的“皇冠明珠”。中国传统色彩体系中的红色由赤、白色合成，虽为间色，但是随着历史发展，红色已经成为名副其实的正色，也是中华民族色彩崇拜的核心符号。

红釉瓷分为三种：铜红釉、铁红釉和金红釉。

第一种铜红釉，是以氧化铜为着色剂，高温还原烧制。唐代湖南长沙窑以氧化铜为着色剂，高温还原烧出呈褐红色的铜红釉。宋金时期河南钧窑将铜红釉斑施到铁青蓝底釉上，高温还原烧制出艳丽的鲜红色、玫瑰红、朱砂红、海棠红及玫瑰紫、葡萄紫、茄皮紫等釉色，绚烂多彩。金元时期钧瓷铜红釉烧制遍及河南、河北、山西、内蒙古等窑场，形成庞大的钧窑系。

明洪武年间，景德镇御器厂研烧出纯正的红瓷器，红色鲜亮明艳。永宣时期的铜红釉，红中带黑，红而不鲜，更显静穆凝重，釉中闪耀出红宝石一样的光泽，因此称之为“宝石红”。宣德时期的祭红釉又叫霁红，红鲜适中，釉不流淌，也无开片，是高温铜红釉中的极品。清高宗乾隆皇帝《咏宣窑霁红瓶》云：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同……”对宣德铜红釉赞赏有加。但宣德朝后，明代再无烧制高温铜红釉。