当AI的文字比人类更流畅，文采比作家更华丽，思考和创意这些人类引以为傲的核心竞争力，是否会贬值？

在麦家看来，AI写作得再好，也难以触及文学的核心价值。写作的本质是“发乎情”，是个体生命经验的流露和强烈的表达冲动，AI的创作是基于已有的数据和范本。“未来的眼泪在哪里？机器不知道，但伟大的作家是知道的。”

很多人被AI写的诗所惊艳，一些没有写诗经历的人也能直接用AI瞬间生成看起来很“完美”的诗。在北师大文学院教授康震看来，诗词不只是进行字与字、句与句之间的组合，而是在寻找理想。

“人工智能写诗靠算法，而人类写诗靠情感和阅历，这是本质的不同。AI的诗如果某一天写出来了一个理想，请不要忘记，那是他在组合人类的理想。”康震对记者说。

文艺创作是一种自我表达，而AI并不存在这样的“自我”。

冯远征表示，即便认可AI剧本大纲的质量，但“这不是我的语言、风格，不是我想表达的故事。”

“AI只能用于娱乐，不能用于艺术！”京剧表演艺术家孙萍斩钉截铁地说。

孙萍介绍，她正在写一部京剧题材的剧本，AI给出的情节让人哭笑不得，根本不能体现哲思，“AI可能可以替代很多东西，但艺术、表演、情感不可能被替代。”

AI给文艺创作带来深远影响和冲击，促使作家、艺术家更加注重个人化的表达方式和对人性与社会问题的深入思考，也构成了这个时代创作的新基准。

“随着AI诗歌创作时代的到来，我相信，至少会让我们对于什么是诗意、什么是诗歌，怎样才能过上真正诗意的生活，有了更加自觉的思考和追求。”康震说。

作家冉冉认为AI能有效赋能文艺发展，比如可承担重复性工作，让写作者专注于创作构想和核心创意；能将文本进行视觉或听觉转化，实现“多模态创作”；运用其翻译技能，可架设语言文化沟通桥梁，推动文艺作品全球化传播。

AI的运用，为文艺的展现形式也提供了更多空间。

在纪念齐白石诞辰160周年之际，数十个展览在全世界各地展出。其中，北京画院正在举办的“小鱼在乎——齐白石的生趣世界”展览，以人工智能和虚拟策展的方式，为传统文化与现代创意的融汇提供了独特视角。

“AI的运用，并不是在排斥艺术家的生存空间，而是可能给我们提供更多的机会。”北京画院院长吴洪亮认为。

站在科技与人文交汇的路口，田丰认为，AI为创作带来了更高的效率和大量新创意，另一方面也对创作主体性、情感表达和艺术深度提出了更高的挑战。“未来，作家和艺术家需要学会与AI协同创新，只会模仿的人将被AI创作助手所取代，人类作者利用其跨越风格、快速、并行创意的优势，同时保持人类独特的高级创造力和深层情感表达。”田丰说。

长远来看，AI时代的文化艺术将不仅仅是人类情感的表达，更可能成为人机共生的桥梁。舒勇说：“随着AI技术的进一步发展，人类与机器的协作将更加紧密，甚至可能催生出全新的艺术形式。”